解读沼泽乐队的后摇滚之路（图）

沼泽乐队。余伟 摄

　　成军16年的沼泽乐队已经是广州的“摇滚名片”，虽然在大众意义上未必有多大的知名度，但是说起广州的摇滚乐队，必然说到沼泽，而外地的摇滚乐队来广州，一般也都会找到沼泽。去年他们的作品被导演娄烨选用到电影《浮城谜事》，本来入围金马奖最佳原创电影音乐，却因为之前发表过而遗憾错过。今年，沼泽乐队继续推出新专辑《远》，而在接受信息时报记者专访时，乐队主脑海亮却出人意料地说：“看到电视选秀上很多导师和选手都在高喊‘Rock’，就非常讨厌‘摇滚’这两个字，我们的音乐千万不要和那样的‘摇滚’有联系。”

　　玩摇滚一定要迎合主流吗？

　　沼泽乐队本来是玩“英伦摇滚”，但近年却逐渐舍弃演唱，走上了古琴和后摇滚结合的器乐之路。而转向“后摇”之后，乐队创作力井喷，新专辑几乎一年一张，海亮说除了器乐专辑和之前的音乐类型不同，现在乐队也走向了正轨：“之前几年是比较困难的，三天两头断粮，后来成员也有去找工作，但是上班之后排练和表演的自由度就受到限制，于是还是狠下心自由职业。”

　　经过这些年的摸爬滚打，沼泽已经存在了16年，在广州是资格最老的乐队，现在乐队成立了公司厂牌“声锐文化”，负责广州当地一些表演器材的提供和音响制作。海亮说，这也算“久病成医”，最早发现很多现场表演后台音响工程都非常不专业，后来就自己学、自己做，然后逐渐就变成了生计，现在有了基本稳定的客户，到各种舞台演出旺季时就忙工作，淡季时就自己乐队录音和巡演，所以现在是乐队最好的时期。

　　作为摇滚乐队在广州生存，必然有过很苦的日子，之前听说困难的时候乐队去参加音乐节都是带上一箱方便面搭火车。而现在乐队成员除了乐队里的角色，在公司里，海逊还负责美术设计、音频混音和一些视频剪辑；细辉则负责器材管理和演出技术监控；而乐队队长海亮也是团队的指挥和管理者。工作室和乐队都基本稳定了。“现在较大的问题是乐队贝斯手阿来在茂名，有家庭和孩子，排练就要协调，好在现在有电脑方便了很多”，海亮说，这么多年，不是没有犹豫过，乐队也签过香港的唱片公司，但一直没有迎合市场。而现在兄弟们在一起“夹Band”很开心，所以也庆幸16年坚持下来，找到了很真实的可以容纳自我个性的空间。

　　其实沼泽乐队放弃演唱转向纯器乐的“后摇”，就是“坚持自我”的表现，有演唱就会有号召力，而歌词再晦涩也比古琴容易理解，但在乐队成立10周年的纪念演出之后，沼泽的音乐就奔向人少的地方而去，这是他们自己的选择，在国内“后摇”音乐的乐迷寥寥无几，基本没有任何走向主流的机会。

　　做摇滚一定要大声唱歌吗？

　　海亮说，其实自己是学习环保专业，吉他和古琴都是自学，乐队的音乐类型也从最早的英伦摇滚到电子实验，再到现在的“后摇”，非常羡慕Daft Punk的状态，可以在面具后面，不理会外界的纷扰，不成为娱乐的一分子。但是因为现在做的音乐过于偏狭，海亮笑说，一些电台DJ收到专辑还以为是乐队寄错了，“怎么把伴奏带寄来了”。

　　对此，他也颇为无奈，为什么非要有唱呢，音乐本来就有器乐和声乐，是流行音乐和摇滚乐特别强调了歌唱，本来我们的传统名曲《春江花月夜》、《二泉映月》都是没有唱的，流行音乐和摇滚乐的兴起，让人们忽视了器乐，甚至降格为伴奏，是“后摇”在很大程度上复活了被遗忘的领域。

　　海亮笑说：“从某种意义上说，摇滚乐是罪魁祸首，在传统国乐和西方古典乐时期，器乐和声乐都是分庭抗礼，各有千秋的，但因为人声太过亲切，也太过容易沟通，所以占了上风，其实唱歌只是强化了音乐和诗歌的跨界而已，人声虽然亲切，也带来语义上丰富的表达，但也干扰想象，在一定程度上收窄了音乐的张力。”

　　但唱歌在当下尤其是主流流行乐坛的垄断性已经是不争的事实，海亮也笑说，沼泽乐队后期舍弃人声之后，还曾经因为没有唱歌而被音乐节拒绝，因为音乐节需要的是带动气氛，需要的是万人大合唱，但“后摇”更多是几个乐手在舞台上很闷骚地陶醉，台下的歌迷无法疯狂Pogo。

　　海亮说，虽然因为这些错失了机会，但自己认为这是很自然的过渡，西方有了“后摇”的类型就说明这一点，但“后摇”也容易因为程式画地为牢，所以，自己是尝试把中国传统的古琴和西方现代的摇滚融合到一起，“古琴的美学很特别，在音域上接近大提琴，都是涵盖了人声的发声领域，所以也都善于情感的抒发，在演奏的技法上则比古筝等弦乐器更复杂。另外，我发现传世的名曲《广陵散》就非常摇滚，节奏紧凑曲式跌宕，当时的说法是此曲有杀伐之气，并且因为调弦上将代表臣子的第二弦调低和代表君父的第一弦同音，被斥为‘以臣凌君’，不也是非常叛逆吗？这却正和摇滚的精神内核是相通的。”记者 丁慧峰