娱评：中国电影最缺对技术的重视和故事母题

　　《地心引力》在中国上映前，早在欧美国家得到了很高的赞誉，被称之为“年度神片”，但到了中国内地公映时，却在宣传上出现了很多的策略上的转变。

　　比如在海报上，《阿凡达》导演詹姆斯·卡梅隆的一句“迄今为止最好的太空片”被放在的最为显著的位置，而本片的导演阿方索的名字却被低调地处理。虽然目前还没有消息说明这样的处理是不是片方的本意，但考虑到2011年詹姆斯·卡梅隆监制的3D海底洞穴探险电影《夺命深渊》在内地上映时也是采用了突出他的宣传策略，几乎可以肯定，这一定是针对中国观众的一次营销策略。

　　另一个宣传点就是影片中的“中国元素”了，“天宫一号”出现在了影片中，并且成了片中女主角最后能够重返地球的救命工具。虽然导演本人否认自己并没有讨好中国观众的嫌疑，但相比之前那些在好莱坞大片中打酱油的中国女星来说，“天宫一号”在中国的知名度显得要远远高于这些女星们。

　　最主要的是，“天宫一号”出现在影片中在情节上一点也不显得突兀，这一点的确难能可贵，因为目前只有中美俄三国有太空空间站，片中的俄罗斯空间站出现了爆炸，结果大量的碎片出现在太空中，导致了女主角所在的太空船被解体。从这个意义上说，《地心引力》明显是在讨好中国观众的，毕竟，女主角是最后乘着“天宫一号”返回地球的。

　　不过对于这部电影本身而言，不管是詹姆斯·卡梅隆还是其中的“中国元素”，这些都不是重点，甚至是可有可无。先说卡梅隆，所谓的“迄今为止最好的太空片”究竟是不是他的一句真心话还真不好说，因为他当年就是在看了库布里克的《2001：太空漫游》中的太空场景后才立志成为一名电影导演的，后者也被公认为到目前为止最具思想深度和开创太空视觉景观的太空片。而国内宣传时强调的“中国元素”，其实也不是本片的重点，“天宫一号”里面并没有中国的宇航员，女主人公也没有接受到中国方面实质性的帮助，它更像是一座荒野中废弃多时的建筑，只是成为了女主角的暂时栖身之所，彰显出个人英雄主义的美国精神而已。

　　尽管如此，我认为《地心引力》在西方市场获得如此高的评价还是实至名归的，至少在两点上，这部电影展示出来的东西恰恰是我们中国电影人最为欠缺的，从某种程度上来说，也是最为致命的。

　　第一点就是对于技术的重视程度。从最早的梅里爱的《月球旅行记》（1902年）到库布里克的《2001：太空漫游》（1968年）再到詹姆斯·卡梅隆的《阿凡达》(2010年），人类在科幻电影上的每一次进步其实都是伴随着技术的进步而产生的。《2001：太空漫游》的故事情节让很多观众如坠云里雾里，但本片中出现的优雅的太空舱内的漂浮镜头却成为了电影史上的经典。

　　在这一点上，《地心引力》可谓是站在巨人的肩膀上，而且在拍摄的技巧上有了新的突破，《地心引力》专为此片拍摄设计的光盒，这个6米×3米的光盒上覆盖196块面板，面板上安装4096个LED灯，每个都可以模拟太空中的光线，可以让演员在演戏的时候有身临其境的感受。美国时报周刊选出2013年25项全球最佳发明，这个光盒竟然排名第二。

　　很多人诟病和疑惑中国电影几乎没有真正意义上的科幻作品，这中间，除了剧本和资金上的原因外，也与技术人才的匮乏和想象力的缺失有关。

　　第二点就是影片的内容了。如果对比《2001：太空漫游》，观众一定会觉得，《地心引力》实在是好看了，因为前者当年在放映时，不到30分钟，就有一半的观众忍受不了影片中乏味的情节，跑出了电影院。《地心引力》情节简单，但故事紧凑，最主要的，影片讲述的母题恰恰是我们国产电影中很难见到的内容：关于心灵的救赎和重生，一个对于生活失去信心的人如何在困难面前战胜自己，最终找到对于生活的希望……还有，上帝真的存在？奇迹是否真的会发生？

　　从一点来说，《地心引力》中马特的存在就具有了双重意义：首先他给了女主角最实质性的帮助，在技术上指导他一步步逃生；其次是担任这位失去4岁女儿后对于生活失去信心的母亲的精神导师。影片最后，女主角在“天宫一号”无法启动返回地球的指令时，她关掉了舱内氧气，准备自杀，这时候有一个镜头插入，已经死去的马特（乔治·克鲁尼饰）从舱外进来，坐在它身边，像上帝一样地提醒和鼓励她，让她最终重新鼓起了勇气。

　　如果说《地心引力》开始的18分钟的长镜头是在向库布里克致敬，那么影片最后女主角在水中逃生后，终于两只脚坚实地踩在土地上的镜头，就是在向导演最喜欢的极简主义大师布列松的经典电影《死囚越狱》（1956年）致敬，该片最后一个镜头是一个死囚翻过围墙，慢慢的离去，前路一片未知。或者这个镜头也让很多观众想起了《申肖克的救赎》的结尾，男主角在从监狱的地道爬出来后迎着风雨狂啸的那一幕。

　　《地心引力》是一个女人的太空历险记，也是一个女人的心灵史诗，在这一点上，我猜测，詹姆斯·卡梅隆的原话应该是：这是迄今为止最好看的一部太空片。