乐评：音乐专辑被“边缘化” 传统唱片业待变革

　　唱片业中唱衰之声不断，互联网获取音乐的便捷使得乐迷们很少再去购买实体唱片。然而，我们看到的却是新老歌手们频频开发布会、持续不断地发布夹杂着各种概念情感的新专辑，在媒体的闪光灯前和歌迷送上的“大麦”间绽放出得意的笑容，签售打榜，不亦乐乎，丝毫不见行业内的惆怅之色。

　　其实每一个歌手都明白，纵然自己在专辑发布会上有多么豪言壮语，如今专辑的分量早已大不如前。在那个专辑还是歌手唯一推广歌曲平台的时代，一张优质的专辑往往销量节节攀升，歌迷口口相传，乃至吸引大批盗版商赖以为生。专辑既推广了新鲜的歌曲，也推销了新鲜的歌手，我们从一张张碟片中发现了那些感动过我们的“好声音”，并在对声音背后那个人的无限好奇中，渐渐成为某一位或某一类歌手的拥趸。而如今，我们不得不面对音乐热与专辑冷的错位，打开电视到处都是唱歌的节目，打开电脑随处可见好歌推荐，司机开广播十有八九在听音乐，此起彼伏的各类手机铃声充斥着所有的生活空间。然而，当获赠一张音乐专辑你决定拆开听听时，你也许才发现，手上的便携笔记本电脑甚至连播放碟片的光驱都被退化掉了，若你无法在朋友中找到喜欢那位歌手的歌迷而转赠的话，你所能做的只有将它丢弃了。

　　对歌手来说，发专辑不赚钱，即使告诉你某歌手靠卖专辑赚了多少钱你也不会相信，反倒是没有发专辑却接广告代言到手软的歌手更为名利双收。发专辑同样也没法有效地推广新歌，当一张新专辑到达歌迷手中时，碟里的歌如果能火的早在网上传开了，不能火的也难改其命运。发专辑更不能推销歌手，那些歌坛新秀们如果不去参加选秀节目赚赚话题和人气，哪好意思发专辑啊？

　　可是作为歌手，却不能不发专辑。一张专辑被视为歌手一段时间内的音乐成果，也是歌手塑造个人价值的体现。发了专辑才能去打榜，才能使自己获得更多行业内的认可，才能获得更多媒体曝光机会，从而为自己下一步的商演、代言铺路。如此说来，如今的专辑多是形式大于内容，功能大于实际，其受到的冷遇也不足为怪了。

　　一位记者同行日前终于决定对自己家中堆积如山的赠送专辑下手了，马伯庸曾写《焚书指南》详述自己处理冗余图书的标准，这位同行处理专辑的标准也十分简单：“听完一遍记不住一首歌的就扔了”。在科技飞速发展的今天，数据信息搭载着无线信号在空气中往来交织，很难说会不会不久后的一天，我们盛放专辑的光盘会像当年的3.5英寸软盘一样彻底退出人类生活。羽·泉似乎意识到这一点，率先推出了U盘做的专辑，同时加大了专辑的附加值，比如这张特制U盘留出了一个分区供用户自由存储，可问题是你怎么能确定歌迷不会像他们小的时候一样，为了收集附赠的“水浒武将卡”而把干脆面扔掉呢？更为有趣的是，以前靠推专辑而引起话题的歌手，现在却要依赖八卦话题来为自己的专辑热身。在汪峰新专辑《生来彷徨》亮相之前，他已经被“上头条”消遣了一遍又一遍了。他一面哀叹着这个时代的“空虚”，一面却为这场“空虚”的上头条游戏为他带来巨大的点击量而不饰欣喜，这何尝不是一个歌手与环境龃龉难合的典型表情呢？

　　传统专辑被不断边缘化，或许并非坏事，人们对音乐的需求依然旺盛，只是需要一种新的实现形式。正如周华健所说的，专辑乏人问津，就意味着它脱离了市场的驱使和影响，对于音乐人来说，反而能够更加自由地表达自己所愿意表达的音乐。在实体文化产品普遍受到虚拟平台影响冲击的大环境下，传统唱片在变革中可否发掘出新的意义和价值？也未可知。那些火急火燎上马的选秀节目，又有几个长寿的呢？(成长)