评《扫毒》:港味回归的警匪片(图)

　　《扫毒》剧照

　　警匪电影是香港导演最擅长的几种类型之一，吴宇森、杜琪峰早已是开宗立派式的人物，叙事圆熟而风格明显。陈木胜是属于左手港片右手好莱坞的导演，一直坚持走纯商业路子，习惯用动作说话。《扫毒》却不像是标准的陈木胜电影，这次文戏比例加重，对经典港片致敬意味浓厚，反而没有自己的特色。

　　我们随时随地能在电影中找到熟悉的影子。开场缉毒那场戏，从场景到人物与《无间道》都有着极高的相似性；三人前往泰国捉拿大毒枭八面佛，与军队火并的情节让人想到吴宇森的《喋血街头》；片尾的酒店内调度复杂的枪战戏仿佛让人回到《放逐》时代。观众在电影里似乎每走几步都要遇上一个熟人，陈木胜的工作就是要将这些熟悉的段落进行整合，通过他擅长的警匪叙事串联起来，这样看来，他更像一个组织者，而不像是一个创作者。

　　如果说片中的枪战、爆炸等大场面还是陈木胜特色的延续，那《扫毒》的新意在于它不再一味地“硬”，而是加入更多感情戏。刘青云、古天乐、张家辉是港片中常见的铁三角组合，表现三兄弟的患难之情、背叛与复仇之纠葛的佳作太多了，这次陈木胜就以兄弟情为内核，篇幅长，转折多，在情感处理上远胜《男儿本色》等作品。而加入张家辉的母亲这一角色是一大亮点，古天乐与刘青云先后去养老院见他的母亲，有一种陈氏电影中难得的细腻，甚至比片中两场爱情戏来得更为自然而感人一点。

　　但正是因为情感戏吃重，让陈木胜有些分不清主次。电影时长130分钟，从最终的效果来看，导演并不想做成类似《喋血街头》、《投奔怒海》那样充满时代感与地域性特色的史诗，这样的时长对一部纯粹的枪战动作片来讲有些过长。我并不认为文戏过多会造成问题，关键问题在于导演没有找准加入文戏的时机与节奏，有些段落明显可以看出导演太担心观众的理解能力，反复对观众解释为什么——比如五年后三兄弟冰释前嫌就用墨过多，TVB风格明显，电影迟迟不能推向最终的高潮。相反，该解释清楚的反而一笔带过——比如张家辉的死里逃生。这就是问题所在。

　　作为一部类型电影，电影在剧情与人物设计上很聪明，或者说它的价值观呈现出很强的正面性。刘青云饰演的天哥自不必说，为了全香港的安全牺牲自己的家庭幸福。古天乐饰演的卧底虽然备受煎熬，但是却不再像《无间道》存在着人鬼不分的身份认同困惑，张家辉也并没有成为预想中的大反派。所以整部电影价值观非常主流，将反派设置为缅甸毒枭，将最血腥的枪战场面放在香港之外的澳门，不在人性黑暗面上大做文章，整体非常安全，因为类型电影的文化本质就是安全性。

　　把《扫毒》放在香港电影的警匪片中来看，只能算中等水准，但是它起码在扎扎实实地为观众讲故事。作为一部类型片，在剧情上难有创新，但是它有一大优点——香港本土性。郑少秋的《誓要入刀山》一直贯穿始终，它就像一个标签，在怀旧中不断提示着自身的香港身份。陈木胜就像一直在勤奋苦练的习武之人，经历了模仿好莱坞、与大陆合作的修炼之后，突然回头开始研究本地前辈们的经典，得出了自己的一套运算公式，再佐以商业电影中枪战、飙车、爆炸、美女以及小幽默，造就了这部单纯的类型片。虽然难言深度，但这不就是市场所需要的么？

　　我更愿意把《扫毒》当作香港导演的另一种途径选择。他们不再像最初北上时，在资本与市场的裹挟下急切地烹饪出一部部不尽人意的古装电影。如今大陆市场古装大片出现疲软之势，他们选择了另一条自己熟悉的道路——警匪枪战，《寒战》、《盲探》等佳作频现，港味逐渐回归。如果这种磨合期过后的港片创作趋向稳定，对香港电影乃至整个华语电影都是一大幸事。（胡祥）