评《无人区》：或已达到电影审查的一种上限

　　电影《无人区》终于公映了。在导演、制片人与电影总局你来我往的博弈中，《无人区》笑到了最后。

　　一部被认为存在禁区的电影，拍摄完成后历时4年才能上映，这大概算得上是一个奇迹。宁浩的高明之处在于坚持，只要《无人区》还有一线生机，那就不轻言放弃。从某种意义上说，《无人区》能够公映是电影制片人与电影总局妥协的产物。当然，从《无人区》最后公映版本的尺度看，这种妥协其实算得上是一种双赢而不是双输。电影审查委员会认为已经剪到了可以容忍的程度，而导演自己也认为尽可能地保持了电影的原貌。

　　看完《无人区》，我们会有一种感觉，那就是这部影片的尺度很大，可以说已经达到了电影审查的一种上限。整体来看，《无人区》的场面是灰暗的，情节是暴力的，故事是残酷的。虽然不能说这是一部只有坏人的电影，但电影里面的坏人真的很多。在《无人区》里，我们所看到的更多的是人的动物性，人们生活的状态也类似于弱肉强食的动物世界。虽然电影《无人区》给了一个相对比较温暖的结尾，但《无人区》里那条公路上的故事才是真正的重点。暴力、枪战、舞女、杀戮，我们在《无人区》里感受到更多的是一种残酷。

　　对于《无人区》能够公映，相信很多人会将功劳归功于电影审查制度的进步。言外之意，就是当前电影审查制度越来越宽容，对电影拍摄的尺度越来越放开。但如果我们换一个角度想，在影片与审查制度的博弈中，这种尺度如何把握将会越来越难。尽管《无人区》被屡次要求修改、重拍，可到最后的尺度依然很大，甚至于超过了普通观众的心理预期。这说明电影拍摄尺度和审查尺度实际上出现了一个正相关的关系，那就是拍摄尺度大了，审查的尺度也可能会随之放开。如果从鼓励电影创作的角度来看，这似乎是一件好事；但对于观众而言，电影本身应该存在一个合理的尺度。如果按照国外的分级标准，《无人区》应该属于限制级的影片，可令人遗憾的是，这样的影片在国内影院是面对各个年龄段的观众。很显然，这是不正常的一种现象。

　　《无人区》的公映一波三折，最后成功通过电影审查，这当然是影片的一种幸运。凭借徐峥、黄渤、余男等人的票房号召力和观众的同情与好奇，《无人区》票房轻松过亿，这也是影片的一种幸运。《无人区》可以成功突围，但并不意味着其他影片可以有同样的幸运。电影审查制度也好，电影分级制度也好，最关键的问题是如何在电影艺术价值、商业价值和观众之间找到一个平衡点。很显然，目前这个平衡点并不好找。正如冯小刚所言，“每当我要拍什么，我心里先得琢磨‘这能过(审查)吗？’”(关东客)