曹云金称目标是向冯巩学习：当春晚“钉子户”(图)

(曹云金)

　　圣诞节那天晚上6点钟，离相声演员曹云金专场演出的开场时间还有一个半小时，但天津大礼堂门口已经有不少等待观看演出的人了。记者到达时，演出大厅的门还没有开，越来越多的观众在寒风中等待演出，甚至有观众堵在后台门外，称“想见见舞台下的金子”。

　　其实，曹云金对天津观众的感情也一样深厚。这段时间，曹云金很忙碌——为央视春晚准备节目、参加各地方台春晚的节目排练、在综艺节目中担任导师、做主持人、拍戏、在自己的相声团队听云轩演出……这些挤占了他几乎所有的时间。然而，他还是坚持着在天津的专场演出。

　　“虽然我十几岁就外出学艺，但天津有很多我的童年回忆，天津永远是我的故乡。而且，天津父老是最懂曲艺的，‘曲艺之乡’这个称号不是白来的。很多同行都说，在天津说好了特别难，其实他们有一点不知道，那就是天津人因为懂，所以要求高。但是，只要你卖力气，说到他们心坎里去了，他们就怎么都护着你。我的能耐，很多都是在天津观众的爱护之下长起来的，我感谢他们。所以每一年，我都要回天津演出，这是汇报给‘家人’的一场演出。我要让大家看看新的一年，他们喜爱的金子有什么变化，又长了什么新本事。我也想把这一年的成长，用欢笑的形式回报给他们。对我来说，回天津说相声就像家庭聚会一样，一年没见了，大家总要聚聚才亲切，才舒坦。”采访中，年纪虽轻但成名已久的曹云金这样对记者说。

　　目标是“向冯巩老师学习”

　　曹云金在相声领域的成长轨迹，大致可以用三个地方来概括：德云社、听云轩、春晚。如果说小剧场成就了从小就爱听相声、学相声的曹云金，让他在19岁就举办了自己的相声专场，那么，春晚舞台则让这个年轻人获得了更多关注。与过去相比，春晚舞台上的相声节目明显减少，但在过去的两年中，曹云金却能连续站在他向往的舞台上，说他喜爱的相声。

　　在如今的相声界，曹云金说自己没有榜样，但却有一个目标，那就是“向冯巩老师学习，当个春晚‘钉子户’”。虽然他觉得每年拿出一部让观众称道的作品不容易，但他还是想通过自己的努力让人们知道，“相声是两个人、三个人或者四个人，通过语言和简单的肢体语言，用讽刺的表达方式来逗大家欢笑的一种表演形式。”曾经的曹云金觉得相声只要逗乐就可以，但显然，现在他不这样看了。他觉得“相声之所以是语言艺术，就在于它的讽刺功能。失去了讽刺，那相声就只是逗乐的玩意儿，而不是艺术了”。

　　虽然央视春晚的审查以严格著称，但曹云金却觉得审查其实没有那么严格，只是佳作难求，而春晚的舞台是需要好作品的。他承认自己第一年上春晚时总担心作品被毙，所以思想负担比较重，这在一定程度上影响了他的表演，但第二年就“轻松了很多”。如今，他对春晚的态度就是：“坚持输送作品，认真对待审查，有好作品就提交，没有好作品也不勉强。上春晚是为了让大家有赏心悦目的感觉，而不是给大家添堵。”

　　多面曹云金

　　认真——“希望大家记住的是主持人曹云金、演员曹云金、相声演员曹云金，而不是一个干什么都半吊子的四不像。”

　　成绩——25岁登上春晚舞台，26岁拿到“牡丹奖”新人奖，但“我还没能做到感染一批新的演员，让他们成为这门艺术中的栋梁”。

　　爱好——“逛街、吃饭、看电影，这些事我都干。逛街，能一天逛六七个钟头不歇着，有时候女生都达不到这个境界。”

　　优点——“人也好嘴也甜，长得精神又有钱。”

　　谁能让剧场“卖满”，可以把经营权分给谁

　　在电视剧《兵临村下》中，曹云金第一次在影视剧中担任男一号。在他的人生中，其实有很多类似的第一次，如第一次登台演出、第一次开专场、第一次演话剧、第一次做主持人，几乎每个第一次的背后都有漫长的铺垫，而如此众多的第一次，才成就了如今的曹云金。然而，身份、地位的变化带来的不仅仅是荣誉，还有更重的责任。

　　离开德云社之后，曹云金成为了相声演出团体听云轩的绝对核心人物。除了演出，曹云金还负责很多事务性的工作，有关团队的决定基本都要他拍板。虽然当过多年学徒、配角的曹云金曾梦想着成为“主角”，但这种“绝对核心”地位却不是曹云金心目中的理想模式。他说他的理想是培养出更多具有闪光点的年轻演员，希望这个团队中百花齐放，甚至鼓励这样的优秀人才带队演出。

　　听云轩最初的剧场，是一个容纳900人的礼堂，然而今年，曹云金把演出地点固定在了北京广渠门附近的金台夕照会馆。“这个新场地只能容纳200人左右，虽然经济收入不如大场地，我们需要为之付出的精力也更多，但却是我喜欢的茶园形式。我觉得嗑着瓜子、喝着茶听相声，是最惬意的休闲方式。只要有时间，我就会去演出。”显然，对于已经成名的曹云金来说，推广自己喜爱的相声，比任何事情都重要。

　　如今的相声团队遍地开花，但曹云金甚至“很难承认他们是说相声的”。对于自己团队未来的发展，曹云金有清晰的思路：“我希望我的团队，一定要实打实地发展，吸纳年轻人来学。来学就必须爱，得耐得住寂寞。我一直说，如果有一对演员，可以凭他们的实力，让现在这个场地‘场场卖满’，我会把这个场地的经营权分给他们，我再去培养和经营下一个场地。如此发展，每一个挂着听云轩牌匾的剧场，都会有观众买账认可的演员，这才是听云轩的生存和发展壮大之道。如果没有优秀的演员来支撑，那盲目地扩张是对这门艺术的毁灭。”

　　对话

　　城市快报(以下简称“快报”)：如何评价自己在《兵临村下》中的表演？

　　曹云金：评价这种事儿，一般我还是交给观众，好与坏都是观众说了算，自己夸得天花乱坠的，观众看完是另外一回事就不好了。我还是希望观众喜欢和接受，这个戏整个拍摄过程还是很艰苦的，我也付出了不少，冰天雪地里摸爬滚打，热血沸腾地抗日，就好像真的回到那个年代一样。

　　快报：现在很多相声演员都多栖发展，特别是年轻相声演员。你觉得这是趋势吗？

　　曹云金：别人怎么发展与我无关，我是喜欢。我喜欢当演员、喜欢当主持人、喜欢演舞台剧，只要是和表演、语言沾边的艺术，我都喜欢。我就秉承这样一个理念，干什么像什么。我希望大家记住的是主持人曹云金、演员曹云金、相声演员曹云金，而不是一个干什么都半吊子的四不像。

　　快报：你每年创作的相声并不是太多，是因为被别的事情牵扯精力了吗？

　　曹云金：大家总认为喜剧创作很容易，其实让人哭简单，让人笑最难。现在的社会，是快节奏的社会，各种诱惑很多，人们的选择也很多，能让好几千人坐下来，听你说，听完了还哈哈大笑，真的挺难的。一年来，我收到相声本子无数，说实话，没有一个能搬得上舞台并经得住观众考验。我不是骄傲，是我太懂这门艺术的难处了。我所有的段子都是自己写，我参考网络、听周围人谈笑，也有亲身经历，都是随时记录，再经过艺术加工，还得找适合的场合和情节去贯穿。我承认我不是一个高产的作家。我不是诉苦，但是也要说两句，相声不是一个憋屋里三天两日就能写出一个经典段子的。得多听、多看，有真情实感，写的是大家耳熟能详的事，才能有欢笑的共鸣，写出来了，还要经过舞台的检验、包袱的拆洗。我这个人要求又格外高，一年能有三个作品，我觉得对于我来说，已经是极致了。

　　快报：你最初是通过相声被人熟知的，也想要把相声作为一辈子的事业。随着你的名气、地位等的变化，你对相声的感情和对自己在这一领域的期望，有怎样的变化吗？

　　曹云金：我对相声的爱没什么变化，只能说这份爱变得更复杂了。我以前的爱是直接和纯粹的，就是想多学、多会，把相声说好，但是现在多了一份责任感；曾经我觉得相声只要可乐就够了，现在我觉得可乐的同时，还要有讽刺。相声之所以是语言艺术，就在于它的讽刺功能。失去了讽刺，那相声就只是逗乐的玩意儿，而不是艺术了。是艺术就要有技巧，有技巧就得钻研，我很希望通过我的努力让这门艺术发扬光大，但是我现在能做到的，只是继承和传播。我还没能做到感染一批新的演员，让他们成为这门艺术中的栋梁。

　　具体到我自己，其实是可以自豪的。我今年27岁，从19岁到现在，在人民大会堂等处开过无数次个人专场，25岁登上春晚舞台，26岁拿到中国曲艺最高奖“牡丹奖”的新人奖，在这个领域里，我觉得已经做到个人的极致了。但是，个人其实是很渺小的，相声发展，凭借一己之力是远远不够的。

　　快报：很多粉丝都关心，你在业余时间做什么？

　　曹云金：我和大多数年轻人一样，爱好广泛，喜欢旅游。我喜欢有海的地方，看到大海有一种归属感。如果时间有限，就和三五知己，把酒言欢，最开心了。我就是一个会说相声的普通年轻人，逛街、吃饭、看电影，这些事我都干。可能在逛街上，我更投入一点，能一天逛六七个钟头不歇着，有时候女生都达不到这个境界。其实我就是喜欢看时尚的东西，逛街的过程也是学习搭配的过程。

　　快报：很多人都说你直来直去。这种个性让你吃过亏吗？这些年变含蓄了吗？

　　曹云金：估计我这辈子也学不会含蓄了。直来直去可能会让人觉得我气势凌人，不好相处，或者觉得我不给面子、不圆润，但我其实是对事不对人，只是看重“认真”两个字。我喜欢有话直说，藏着掖着的话，我听着就难受，也不是我的性格。我觉得人一辈子，要活得遮遮掩掩就太累了。还是有什么说什么好，吃亏也认了。

　　快报：你对自己的评价是怎样的？希望听到别人怎样评价你？

　　曹云金：四大优点啊——人也好嘴也甜，长得精神又有钱。

　　(记者 李宁)