娱评：《白日火焰》证明国产艺术片仍一息尚存

　　在华语电影界一片烧钱和数钱的喧闹声中，我们终于看到了艺术片一息尚存的证明。感谢柏林国际电影节，本届电影节将金熊颁给了刁亦男的《白日焰火》。尽管《白日焰火》并非传统意义上的艺术片，但我仍愿将此视为艺术的胜利，因为在我看来这是一部难得的“作者电影”。

　　这是一部刁亦男自编自导的电影，是作为编剧的刁亦男可以掌控的电影，因而是一部有艺术品质的电影。在伯格曼等最后一代“作者电影”大师辞世之后，在21世纪电影工业的金钱狂欢中，电影编剧日益沦为无足轻重的角色，而柏林电影节如此彰显这样一部“作者电影”，便给予我们一点可怜的希望，或许我们今后能在影院里看到更多有艺术品位的好电影，亦即是说，我们的电影院线也许能在那些脑残的娱乐片排期中，为艺术片提供一点活命的空间。

　　我之所以为这部片子贴上“作者电影”的标签，与其说是表达一种判断，毋宁说是表达一种期许。只因这部影片有着难得的艺术个性，只因这是导演自己写的剧本，而这样一部作品赢得国际大奖，我希望这能给国内的观众、导演及影片投资人以启示，简言之，让人们想想什么是值得拍和值得看的好电影。

　　电影当然是要拍给人看的，与某些孤芳自赏的所谓独立电影不同，《白日焰火》在艺术与商业之间找到了微妙的平衡。我的书架上有一本十几年前出版的《先锋戏剧档案》，此书收有刁亦男当年创作的话剧剧本《飞毛腿或无处藏身》和《阿Q同志》。从戏剧编剧到电影编剧，从电影编剧到电影导演，这是刁亦男从先锋到商业的过程，而唯因有早年的先锋戏剧创作修炼，这部《白日焰火》才会呈现出如此独特的艺术气质。

　　只要有钱，谁都能当导演。这似乎已是国内影视界的共识。而《白日焰火》获奖给我们的另一个启示是，只有好导演才能导出好片子。同理，只要好演员才能演出好角色。其实，这次荣封影帝的廖凡也是先锋话剧出身。早先在话剧舞台上，他曾演出过《思凡》、《死无葬身之地》和《恋爱的犀牛》等先锋戏剧。一夜之间，廖凡成了柏林国际电影节首位华人影帝，这无疑是个大好消息。而对我个人来说，却是意外地带来了某种隐忧。按照行业规则，封帝之后的廖凡自然会片约不断片酬暴涨，那么，他还有可能会回到话剧舞台上吗？因为我的话剧《庄子说》今年秋天将在北京首演，而原本拟邀的男一号就是他。廖凡演庄子，可谓是形神兼备的最佳人选。我之所以特别关注这部《白日焰火》，亦因这部影片的女主角桂纶镁本是我任编剧的电影《上海王》的女一号，但因档期原因未能出演。《上海王》目前正在拍摄中，现在的女一号是余男，而余男也是金熊奖华语电影《图雅的婚事》的女主演。上一次评委们为余男未能擒熊而抱憾，这一次又为桂纶镁未能擒熊而抱憾。

　　自张艺谋的《红高粱》擒熊以来，柏林电影节一直是华语电影的福地。柏林电影节过去是以所谓“政治倾向”著称，而今人们感觉到的是它的开放性、多元化以及对新人的支持，所谓“政治”，确切来说，应是对现实世界和人生境况的关注。《白日焰火》的获奖便是又一例证。《白日焰火》的现实主题从其片名英文中可以看得更直接：Black coal，Thin ice(黑煤，薄冰)。煤场，碎尸，暗夜，发廊，谜样的女人，孤独的警察……

　　我们从中可以看到好莱坞“黑色电影”(film noir)类型片的影响，而“黑色电影”本身即是“黑色小说”的产物，汉密特和钱德勒笔下的硬汉侦探变成了廖凡饰演的警察，于一片黑色的迷人影调中，呈现出人性深处的“黑煤”。至于那梦幻般的“白日焰火”，则是电影所必有的亮色。(庞贝)