王志文演“老少恋”惹争议 导演：其实是男人戏

　　电视剧《大丈夫》自开播伊始就话题不断。剧中，王志文和李小冉饰演一对老夫少妻引发观众热烈讨论。有人认为，李小冉饰演的时尚主编顾晓珺和王志文饰演的大学教授欧阳剑相差20岁，两人一出场就情投意合，情节缺少铺垫，大家一直纠结这一老一少到底配不配。王志文头发稀疏，一笑满脸褶子，显老。有好事网友列出了比王志文更适合演男一号的几个大叔级演员，还有观众认为剧中涉及的老少恋、师生恋过度美化，简直“毁三观”。

　　对此，《大丈夫》导演姚晓峰回应，接着往下看就能知道，《大丈夫》不是女人戏，其实是部男人戏，那些老少恋、姐弟恋其实都是噱头，翁婿关系才是这部戏最重要的主线，也是这部戏最想表达的，这也是为什么剧名叫《大丈夫》的原因，因为它讲的是男人的故事。

　　剧中，顾晓珺的父亲顾大海不满意女儿找个离过婚的“大叔”欧阳剑，对女儿的婚事百般阻挠，一家人打得不可开交，看着都有些闹心。可随着剧情的发展，观众越来越觉得顾爸爸也“挺可爱的”。在第15集中，顾大海没出席女儿婚礼，却默默为婚宴下厨，李小冉酒桌上那句，菜是我爸做的，令无数观众泪奔。

　　“其实婚礼上父亲在后厨做饭那场戏，是前半部分剧集的核心所在，前十多集的戏其实都是在为这场戏做铺垫，真正的故事核就是这场戏。”姚晓峰说，通过这场戏观众才明白，原来前面所有的打闹，父亲所有过火的做法，正是缘于对女儿深深的爱，这会让很多人去理解，去感同身受这样的父亲。所有当过父亲的人，都会有这种感受，他们不愿意让自己最爱的人在未来的道路上受到任何伤害。“我既是个父亲，也是个儿子，所以我对父子情深和父爱如山这样的题材特别敏感和关注，我非常喜欢拍这样的情感戏，特别是男人和男人之间的友情，男人对孩子的情感，我觉得非常的有意思。”

　　在姚导看来，男人的情感是比较深沉的，比较隐晦的，是不容易显露的，它埋在深深的冰层下，男人在外表永远表现出的是坚强，感觉像一块钢铁，其实钢铁的内部也有热情如火。如何能把男人埋在最深层的感情给挖掘出来，才是最有意思的。

　　所以剧中那场戏最后的处理上，顾爸爸大声地向女儿说出种种事情的原委，“一般的男人不会向别人表露这些东西，只有被逼到绝路上，逼到临界点上，他不得不说，不得不爆发，不吐不快，但是很少有男人这样畅快淋漓地吐露自己的内心世界。”

　　姚晓峰对此感同身受，“在我孩子出生的一瞬间，我突然有了一种使命感，也突然对做一个父亲有了重新的认识和理解。”姚晓峰觉得，身为人父十几年，他越来越能够理解自己的父亲，也能够知道很多小时候的事情原来是这样。所以很多观众尤其是男人看了这场戏后会非常感动，子女看过后也非常感动，是因为子女理解了自己的父亲。

　　人们常说四十不惑，五十知天命，剧中的欧阳剑和顾大海一个刚到50岁，一个50多岁，他们慢慢知道了人生的道理。姚晓峰告诉记者，王志文和韩童生确实是两个老戏骨，他们在一起拍戏是很过瘾的，他们能够相互较劲，两个人都很随和，但是拍戏的时候都很用心，暗自较劲，所以出来的效果很好看。

　　姚晓峰介绍，剧中的欧阳剑对自己最爱的人有责任感，但这种责任感是不能向自己的爱人、孩子倾诉的，他必须找到一个可以倾诉的对象，而老丈人顾大海正好成为了有共同语言的人。这部剧的后半段，原来激烈对抗的翁婿成为好朋友，成为人生的知己。

　　“作为男人，可能都会有这种感受：人生中如果能找到一个真正的知己，真正的良师益友，找到一个共同探讨人生、共同探讨各种生活中话题的人，都会非常有幸，非常荣幸，也会非常开心，人生难得一知己。”姚晓峰说。

　　导演说戏

　　表面讲老少恋实则是男人戏

　　关于《大丈夫》

　　把现在所有的情感戏家庭戏桥段都用上了

　　其实这部剧应该说是一个“集大成者”，把现在所有的情感戏、家庭戏的桥段都用上了。这部戏从桥段来说并没有什么新鲜感觉，婆媳战啊，家长里短啊，夫妻关系啊，结婚生子啊，都有，这些东西大家都看过，但怎么让这部戏拍出来有新意是非常关键的。

　　这部戏的剧本非常好，确实很好，在台词上、人物关系的设计上等等都是相当成熟的，拿到剧本时就非常感兴趣，只是它是偏喜剧，喜剧怎么拍对我来说是挑战，以前拍的戏都是比较文艺的戏，应该说纯粹挑战喜剧是我的第一次。但是我对喜剧的理解呢，可能和其他人的理解不太一样，我认为高级喜剧应该是“笑中带泪”，在欢笑声中打动人心、感动人，这才是好的喜剧，而且喜剧呢，从表演和拍摄都不应该用小品式的夸张表演，或噱头式的拍摄方法和桥段设置，我觉得影视作品不应该那么做。

　　所以拿到这个剧本的时候，怎么呈现出来确实是经过一番深思熟虑，反复推敲和琢磨，包括演员进组后的探讨并最后取得一致共识，还是按照拍生活剧的方法来拍摄，组织生活、真实地再现生活，让所有的演员真正融入生活地去表演，不带有任何的夸张和玩一些小噱头，一律按照真实再现生活来拍。所以在搭演员阵容的时候也特别用心，王志文、李小冉、韩童生、俞飞鸿、佟大为等等这些，都是我曾经合作过的、对他们都非常了解的、表演功底扎实、也有很深厚的生活体验的演员来出演，有意的挤眉弄眼、挠胳肢窝、搔首弄姿、损人损己等手段我们不用，我觉得这不是真正的电影、电视，但是我们同样取得了喜剧的效果。

　　所以说这个戏呢，不能仅仅说是讲了一个老少恋的故事，它包含了老百姓生活中都能遇到的各种问题、各种情境。我们只是把很多人遇到的事儿集合到一家中，我们看这一家太热闹，这个事刚完那个事儿又出来了，把家里的老人也折腾得一塌糊涂，最后妈妈急到去世了，他们的生活怎么过，一家人该如何相处，姐姐的姐弟恋，妹妹的老少恋能不能幸福，这些大家在生活中都遇到过，只是我们把它集中到一起了。所以这部戏更适合叫“儿女情长”，因为大家可以看到这部戏中每一个人物的情感都这么深厚，彼此深深爱着，只是不会好好说话，好话不好说，这也是我们很多家庭的一个特点，包括我自己家也是这样，我们和父母、孩子的关系都是很好的，但是不会好好说话，但这不会影响我们的关系，我们深爱彼此，这就是中国家庭特色。可能在座的每一个人都有类似的生活体验吧。

　　关于忘年恋

　　大男找小女小男找大女是当下影视流行菜

　　忘年恋确实是当下特别流行的影视剧组合，不管是大男人找小女人，还是小男人找大女人，我认为找比自己大很多的人是因为他（她） 没有安全感。

　　我认为男人找大女人是有恋母情结，心理上没有断奶，还想找到一个港湾能够避风。过去观念保守，社会上排斥忘年恋，很多人内心里虽然有这种依赖，但不敢做，现在随着观念越来越开放，人们想做什么就做什么了，我认为这是一个社会开放的表现，可以接受和理解，每个人都有自己选择的权利。

　　《大丈夫》这部戏也在探讨忘年恋能不能幸福，是否能走到头。我们最后的结论是忘年恋走不到头，但最重要的是，如果幸福，这段婚姻就值得。

　　关于王志文李小冉

　　这两个人身上一股三青子劲儿

　　志文演戏是非常棒的，我认为王志文是我合作过的演员中特别优秀、特别敏锐的，他的感觉相当好，他对镜头十分敏感，对合作的演员也十分敏感，方方面面都十分敏锐和聪明，他演戏是经过深思熟虑的，绝对不会乱来，都是经过认真考虑的。看他演戏相当享受，在现场每次我看他表演都很陶醉，会忘了喊停，很过瘾。

　　请王志文来演，是因为我觉得他是最合适的，也是因为我对他非常了解，这是我们第三次合作了，当时一拿到剧本后第一个想到的就是他，我觉得他是最能胜任这个角色的，因为他身上不仅有文人气质，还有一种玩世不恭的气质，我觉得他特别适合演绎这个欧阳教授的形象，因为只有不是那么墨守成规的人才会有勇气去追求一个比自己年轻很多的女性。

　　王志文我很熟，李小冉我也很早就认识了，都比较了解，虽然之前和小冉没有合作，但是知道她是什么样的人，这两个人身上有一股三青子劲儿，浑不论的劲儿，这恰恰让他们在戏中有冲突，挺好玩的。所以选女演员的时候考量了很多，最终选了李小冉，希望他们能够创造一个新鲜的组合，最后的结果很不错，李小冉也是超常发挥，王志文也没得说，也有突破。我认为李小冉超出了我对她的想象。

　　关于演员

　　如果只是几个角撑不起一台戏

　　确实是我每部戏对演员都很挑剔、很认真。我认为一部戏好，所有演员都要好，如果只是几个角，撑不起一台戏，所以我一直对演员特别挑剔，而且我当时也下过决心，我一定要和圈里的好演员都合作，所以一直也在广泛的和各位演员合作。每部戏都尽量找一些好演员，包括一些在别的戏里面当主角的人来我的戏里友情客串一下。

　　在《大丈夫》里就可以看到，这也是多年来积累的关系，大家的友情在，有在一起合作的心，大家都想在一起拍一个好作品，每个人都不在意自己的得失，牺牲了自己很多时间和金钱，只是为了大家能好好合作一把。确实也令我非常感动，希望通过媒体和记者朋友对所有参与我这部戏的演员表示感谢，的确是他们帮我一起完成了整部戏。

　　关于“大牌”

　　能成为大牌一定有过人之处

　　我觉得演员是这样，因为现在毕竟是商业运作，我不排斥大牌演员，大牌演员有大牌演员的价值，他能成为大牌一定有过人之处，他们一定具有别人不具备的优秀品质，和大牌演员合作能取得好的效果，但是最重要的是平等，合作是平等的合作，导演和演员也是唇亡齿寒的关系，这个市场存在大牌演员，也有大牌导演、大牌编剧等等，但是在一个团队合作的时候，谁也不能当大牌。大家要有一个是平等合作的心态和态度。

　　如果谁在剧组想耍大牌，演员耍大牌，戏肯定演不好，因为大家都不愿和他合作，没人帮助再大牌的人也无法立足，导演耍大牌也一样，编剧耍大牌也一样，大家都不和你合作，那作品能好吗？所以说合作是平等的，在我的剧组里我力求做到人人平等，没有大牌，特别是在拍摄现场，在我所有的剧组都是这样的，大家一起拍戏，一起探讨，把每一场戏都拍好。我自己也有体验，凡是合作关系很好的戏，结果都是很好的，反之戏的效果一定会受到影响。

　　关于剧本

　　修订台词是必须的，但不要去大量创造台词

　　我拍戏的时候，如果剧本和台词好，我尽量不动的，如果有问题，基本上会在现场和演员一块儿对，大家讨论，首先要完成任务，同时做一些完善和修改，当然肯定不会像原创那样精彩，那么成熟，有些可能会更好，但是我也不希望都是即兴发挥。最好的还是大家都各司其职，每个人把自己的工作做好，修订台词是必须做的，是一道工序，但是不要去大量创造台词，这是我的原则，我拍戏时对剧本也是尽量根上不动，一个剧本的创作可能需要一年、两年甚至三年，不可能一下子给完全变了。变完了之后没办法再补了，牵一发而动全身是一个基本道理，稍微修改一点可能之后接不上了，单个看起来好像还可以，但是放到整部剧整体一看就不是那么回事儿了，这样做问题很大，所以不愿意再做这样的事情了。

　　关于“一窝蜂”

　　题材雷同不怕，关键是用心

　　一窝蜂确实是典型的中国特色，现在荧屏上的家庭剧全是婆媳大战、翁婿大战啊、闺蜜啊，要拍婆媳全是婆媳，要拍结婚全是结婚，要拍闺蜜全是闺蜜，都是跟风之作。我觉得题材雷同不怕，关键是用心，就像《大丈夫》这个戏，并没有太多创新，关键是用心，每一个人物都是那么扎实，每个人的情感都是那么真实，从剧本到拍摄、到演绎，到最终的呈现，每一个环节，每一个参与的创作者都是十分用心的，才出了这么一个好作品。

　　一个家庭剧的成功，其实不能说是某一个人，而是每一个人，一个好作品的再现涉及到每一个环节，单有一项是不可能成功的，一定是集合所有人的智慧，每一个环节的人都要用心、努力才有可能成功。一个好作品，需要大家都好，导演好、编剧好、演员好、拍摄好、音乐好等等，这是一个团队合作的成果。作为导演来说，也可以说是一个“集大成者”，我不是最优秀的人，我可以把一群优秀的人集合起来，然后我集大家所长，我来整理、梳理，最终呈现一个好作品。

　　关于家庭剧

　　质量和内涵远远超出现在的电影

　　我认为家庭剧现在确实走到了一个瓶颈，雷同的东西太多了，确实需要创新和提高。我觉得可以在两个地方突破，第一是话题，拍生活剧一定要寻找到很好的社会话题，它才能够脱颖而出。比如说赵宝刚，《北京青年》重走青春路，《老有所依》老人赡养问题，这都是很好的社会话题，我下一部作品《虎妈猫爸》讲的是家庭教育的问题；第二个就是要走情节化，要把各种情节元素都组织起来。我现在看大量美剧，我是美剧、英剧的忠实观众，美剧的特点就是情节为首要， 情节贯穿生活、情感、家庭，家庭和情节是不可或缺的两个元素，家庭和情节结合起来，我觉得家庭剧的走向就是情节剧，把家庭作为一个元素放进来，而不仅仅是简单的生活场景。

　　生活剧已经到头了，中国的生活剧我觉得拍的很好，这几年出了大量的优秀作品，我觉得质量和内涵已经远远超出现在的电影。电影有“空心化”的趋势，我看现在的电影也是不满足，包括好莱坞的电影，越来越空，越来越只剩下架子了，中国现在有大量这样的电影，虽然票房高，但是内心的表达太少。

　　记者 邱伟