评奥斯卡：《为奴十二年》具有夺奖的"标准面孔"

　　第86届奥斯卡落下帷幕，各奖项归属并无太多出人意料之处。《为奴十二年》除了拿下最佳女配角、最佳改编剧本外，还夺得最具分量的最佳影片奖。与同样具有最佳影片竞争实力的《地心引力》相比，《为奴十二年》显然更具夺奖的标准面孔：沉稳的史诗风格，基于人性、人道、人文基础的价值观展示，而这副面孔无疑是电影艺术与科学学院6000名会员业已固化的审美标准。

　　在9部提名的最佳影片中，历史题材影片仅《为奴十二年》一部，单就题材选择而言，该片在格局展示上便胜过其他影片。一个自由的黑人被贩卖成为奴隶，经历十二年才得以返家，影片由此将镜头聚焦于美国历史上黑暗的蓄奴时代，其叙事的工整和主题的严肃，对学院派的评委具有天然的吸引力。同时，该片又能沉稳地描摹出时代背景，并凸显个体于制度恐怖下的孤独无助，由此形成了时代、制度与个体之间的张力，也催生了人性和人文的主题。同时，布拉德·皮特承担的白人“拯救者”形象，则为人道主义增加了浓重的一笔。可以说，影片在感性和理性上都能给人以震撼，问鼎最佳影片当在情理之中。

　　当然，以近乎得奖类型片的标准来审视《为奴十二年》其实并不公允，参照之前那些更加“主旋律”化的最佳影片，比如《贫民窟的百万富翁》、《逃离德黑兰》，《为奴十二年》又显示出难得的与众不同。首先是弥漫于全片的绝望和压抑气氛，即便主人公最终获得自由，片末的几行字幕也在提醒我们自由道路漫漫和坎坷，影片没有给世界以更多的美好想象，再有便是影片的镜头和构图，尤其是主人公被吊起的长镜头，以其凝固的绝望、残酷和暴力，以及前景与后景所形成的巨大张力令人难忘。这一镜头在气氛营造和主题展示上甚至超越《地心引力》开篇为人称道的长镜头。

　　有意思的是，在其他8部提名影片中，有实力与《为奴十二年》一较高下问鼎最佳影片的貌似也只有《地心引力》。宇宙的永恒神秘、人类的孤独主题等等都赋予影片以艺术片的气质。影片对于个体心理的刻画可谓精细，同时极为缜密的镜头、剪辑以及技术对宇宙的表现力，都堪称伟大。即便这样，《地心引力》仍然没能敌过《为奴十二年》，此情景不禁令人想起4年前《阿凡达》与《拆弹部队》的对决。奥斯卡创设之初便有表彰技术创作与贡献的宗旨，但是当指向未来的技术面对历史或现实时，技术的创造力常常被评委们搁置，对他们而言后两者属于最佳影片，它们更能满足大众普遍的心理需求，而新的技术则交给未来，毕竟那会给它更多的时间和机会。

　　○文/王腾飞