娱评：导演协会两奖空缺反映中国电影外躁内虚

　　第五届导演协会年度表彰大会4月9日在北京公布结果：最有分量的两个奖项年度导演和年度电影双双空缺。这两个空缺换来圈里圈外一片公正的赞声，同时也照出了国产电影外躁内虚的症状。

　　导演协会奖和其他众多的电影奖项最大的区别在于这是一个业内奖，如果说别的奖项考虑各种各样的因素，会影响奖项的权威性和公信力。那么导演协会奖则是退守到业内，关起门来颁奖，它既不受票房和市场影响，也不考虑大众口味，更无须看赞助商的脸色，只凭着电影专业水准颁发，是业内的良知奖和权威奖。

　　身为本届表彰大会终评评委会主席冯小刚解释两大奖项空缺的理由时提到几个关键词：回归电影、慎重表达、艺术良知、崇高感。

　　回归电影，与张艺谋最新拍竣的电影《归来》在名字上是个巧合。更像是业内对长久背离电影标准的一种呼吁和自觉引领。两个空缺是一人一票慎重表达的结果，更能说明现在中国电影距离它原有的客观水准有多远！而艺术良知和电影的崇高感，在票房为大、卖钱就好的商业标准横行下，坚守电影艺术性和基本水准，寻回电影人的崇高感已成了一种共识。

　　中国电影这几年的发展，一是银幕数量增多，二是票房数字呈几何级增长，破亿俱乐部新人不断，票房表面的繁荣掩盖了电影内里空虚外表焦躁的事实。

　　2013年全年票房217.69亿元，比2012年增长27.51%。国产片票房收入占58.64%，反超进口片。光看数字增长，摆明了是业绩兴旺，增长势头迅猛。但细看一下票房前十名的电影，就知道问题不少。

　　在票房排名前十的影片中，唯一入了导演协会法眼的只有《北京遇上西雅图》，连获最佳女演员和年度编剧两个奖。

　　从导演队伍看，冯小刚、赵薇、郭敬明，好像形成了三级梯队，但明显感觉电影发展从靠实力到靠偶像和人气来赚钱的地步， 刚去世不久的导演吴天明看了两部票房过亿的电影困惑不已：拍成这样，还能过亿？中国电影资本兴起，他不适应、不舒服，但又无力改变现状。

　　票房收入与电影水准像脱节的两张皮，南辕北辙。在资本时代，卖钱的烂片导演远比不卖钱的好电影更受投资方的青睐。

　　再看票房排行前十的电影中的导演队伍，从香港来的北漂族占了几乎一半，周星驰《西游降魔篇》、徐克的《狄仁杰之神都龙王》、陈可辛的《中国合伙人》、成龙的《新警察故事2013》，再加上港产的《风暴》，都是香港导演出品。最成功的陈可辛被导演协会授予年度港台导演。票房前十部片里有一半片子属于香港导演与内地合作出品，你如果以为其余的片子是内地自己制作的了，错，《北京遇上西雅图》的监制是江志强，同样是香港的一位电影老江湖。是他拿着《西雅图未眠夜》找到薛晓璐问她能不能写类似的片子，才催生了《北京遇上西雅图》，伯乐仍是香港人。我们有好演员，有好编剧，也有好导演，但还是缺更有眼光和判断力的制作人。

　　两岸三地的合作早就深入密切，难分彼此。我也不是狭隘的地域主义者。但是在合作过程中内地的电影人才队伍成长也好，储备也罢，拿出的作品也罢，很少有见长出骨头长出肉的东西。更多的时候感觉拍电影就像在摊大饼，到处占地铺摊子，靠的是先到为王、捞一把就走的运气，机会太多，反倒容易迷失。

　　电影导演们关起门来说亮话，一年到头无数的新秀老将，无数的票房大鳄，结果没有一部可以称得上够分量的年度导演和年度电影，真是电影盛世的一种内虚，华丽外表下的空洞。

　　两个空缺既是一个信号，更是一种警醒。

　　在资本蜂拥而至，银幕数量几何级增长，二三线城市票房产量不断挖潜的大背景下，票房的迅猛增长，烂片大卖是随着扩张的脚步带来的基础收获，也是粗放经营的结果。

　　随着银幕数量的饱和，电影产量的大幅增多，如果电影的基本水准和质量跟不上，后期掘金就不是那么容易的事情了。道理很简单，观众也不是傻子，掏钱进电影院总看不到好东西，谁还肯轻易再去？(杨 青)