金星：博曝光率是为了推广现代舞

　　本周末，金星舞蹈团将在上海大剧院带来舞团看家作《海上探戈》，以及力邀三名国际知名舞蹈家担任编舞打造的《三位一体》。在频频出现在荧屏和话剧舞台后，金星终于在今年回归舞蹈本位。一度被以为要“转型”的金星，依然还是说舞蹈最起劲，纵然有着“麻辣”、“毒舌”等标签，金星也毫不在意：“说到底，我博个曝光率还是为了推广现代舞，我现在最高兴的就是，有很多人是知道了我是跳舞的，才开始再去了解我的舞蹈。”对金星而言，这无疑是普及推广现代舞的好渠道：“我这也算是‘曲线救国’，救的就是舞蹈的‘国’！”

　　“没有金星，舞团依然傲立”

　　这次金星舞蹈团带来了两场截然不同的剧目——4月22日的《三位一体》是金星力邀三名国际知名舞蹈家担任编舞，包括迈克尔·舒马赫的《应用程序i》、莫娅·米歇尔的《回声》和亚瑟·库格兰的《笼中鸟》；23日的《海上探戈》则是金星多年前的编创，可谓是舞蹈团的看家剧目，在上海就演过很多次。

　　策划《三位一体》是金星为舞团风格确立的有益尝试，很多以知名舞者为主力支撑的舞团都会面临“主力若退居二线则无以为继”的尴尬，正是有着这份长远考虑，金星希望舞团不仅创排自己的作品，也能成为世界编舞们的舞台，集国际力量来为舞团的舞者度身打造作品：“未来即便没有金星，舞蹈团依然能凭借出色舞者、独特风格而傲立。”

　　之所以要将演过多次的《海上探戈》再翻出来演，金星笑言是“普及计划”的“配套设施”：“用我的知名度来普及现代舞，就要让他们看我们精打细磨的好剧目。”《海上探戈》中的《半梦》，金星从24岁跳到现在，“年轻时跳舞，展示个人的欲望比较强烈，不像现在，希望多表达一些生活的质感。”和许多常演常新的剧目不同，金星并不喜欢修改以往的作品，在她看来那是曾经年少时的青春足迹：“我何必用自己47岁的成熟，修改我24岁时的幼稚。”

　　通过荧屏“曲线救国”

　　在金星跨界选秀舞台获封“麻辣评委”前，埋首于现代舞创作推广的她虽也颇有知名度，却并不似如今这样炙手可热，用她的话来说：“很多人是看了我当评委的选秀活动，才知道原来金星是个跳舞的，并因此开始慢慢关注我的舞蹈。”

　　这让人颇有些无奈的情况，在金星看来已然是最好的效果，她视其为“曲线救国”：“本来我上蹿下跳的折腾，就是为了挣点钱，来贴补我的舞蹈工作室，挣点知名度来推广现代舞的。”作为中国现代舞的“拓荒者”之一，金星介绍：“严格来说，现代舞走入国内观众的视野是在1987年，广东舞蹈学校首开现代舞实验班。在此之前，我们只有古典芭蕾、中国古典舞和传统民族民间舞蹈。”

　　金星也是学中国古典舞出身，她在某次中美文化交流项目中接触了现代舞，成为了中国首批现代舞者，并就此开始了漫长的现代舞拓荒之旅。“从我1993年回国开始，在中国创作推广现代舞已有21个年头。”在这20年里，金星带着她的团队从建立观念、培养演员做起，同时创作剧目、开拓市场，“舞蹈本就小众，现代舞就更显得曲高和寡。我们做了很多努力，但依然举步维艰。”之所以要参加各种选秀比赛担当评委，还见缝插针地演话剧，并非是不务正业或是尝试转型，金星说：“这一切都是为了舞蹈，我只是为了‘曲线救国’，救的就是舞蹈的‘国’。”

　　不求“懂”但求“感受”

　　如今说到现代舞，最常听到的说法就是“难懂”。然而，无论是林怀民或是金星，现代舞的舞者都会告诉你，“懂”不是目的，“感受”才是。在金星看来，由传统教育熏陶下中国观众最缺乏的就是“感受过程”的能力： “艺术是需要欣赏的，欣赏是指你将自己融入艺术家的作品，感受舞蹈过程中给你带来的种种感知，或愉悦的或悲伤的，而不是迫不及待地寻求一个结果，这个舞蹈说了什么故事，这个动作象征这什么。”金星很为这份“急于求结果”担心：“中国人特别在乎结果，就是要‘看懂’，但其实过程，也就是感受，才是最重要的。剧场是经历体验的过程，要结果不如回家看碟片。进剧场就是要和艺术接触，但中国观众很少有这份参与性。”

　　当然，现代舞在中国发展的瓶颈不只于此，在金星看来，即便是从业者中也有许多“不解真谛”的：“我们现在很多跳现代舞的舞者，也并不真的了解现代舞，他们中很多都是学古典舞或是民族舞出身，观念还是那种传统的舞蹈观念，依然是传统舞蹈审美标准，这本身也有问题。”