吴镇宇拍《京城81号》展慈父作风

　　3D惊悚大片《京城81号》昨天在京举办了“尘封开启”发布会，导演叶伟民、编剧文隽携吴镇宇、杨祐宁、莫小琪、李菁四位主演出席。因《爸爸去哪儿2》备受关注的“酷爸”吴镇宇在现场和小演员王瑗亲密互动，大展慈父形象。叶伟平则透露，吴镇宇在拍摄现场也是慈父作风，三位小演员都很喜欢他，“我说什么没人理，但是只要他说一句话，那些小女孩都会跟着走。”

　　《京城81号》的故事从民国初年开始，讲述京城八大胡同头牌陆蝶玉(林心如饰)被骗与“京城81号”老宅中的霍家三少爷霍连平(李菁饰)冥婚之后，遭遇的一系列诡异事件的故事。对于冥婚桥段，李菁大倒苦水，说自己完全是被导演忽悠了：“刚开始导演跟我说有一场拜堂的戏，我还很高兴，最后才知道我是躺在棺材里演的。”这场棺材里的“圆房”戏，把林心如吓破了胆，但李菁却打趣说：“我没觉得恐怖啊，唯一的不足是缺乏点互动，他们都夸我演技特别稳定。”

　　“冥婚”之后，林心如离奇诞下“鬼娃”，但剧组却苦于找不到人愿意演这个“鬼娃”。结果编剧、监制文隽只好安排自己的大女儿王瑗来出演。当被问到为什么会答应出演“鬼娃”时，害羞的王瑗不敢说话，吴镇宇见状马上单手把她抱起，连声音也变得温柔起来：“是因为爸爸是监制所以必须来演吗？还是因为有吴镇宇才来演的？”他对王瑗的演技赞不绝口：“有的女孩是用来吸引眼球的，有的女孩是撞到人心里面，用来感动观众的，她就属于第二种。”

　　片中有一场王瑗的哭戏，被吴镇宇形容成“哭到稀巴烂”，虽然演得很到位，但吴镇宇看着却很心疼：“小孩子特别容易投入，让她哭不是最难的，最难的是哭完还要劝她不要难过。”那么，到底应该怎么劝呢？吴镇宇的答案让他从“慈父”一秒变“冷血杀手”：“我就说，快点把她抱走，我们还要拍戏，别耽误我们。”究竟吴镇宇这次在《京城81号》中的角色是慈父还是冷血杀手，导演叶伟民卖起了关子：“杀不杀人我不知道，反正是个外冷内热的好人，跟他真人一样。”

　　虽然是惊悚片，但鬼马的吴镇宇在发布会现场仍是插科打诨。当几位主演被问到“希望自己前世是谁”的问题时，吴镇宇直言：“希望前世是名人，因为前世享受过，这辈子就不用为名利烦恼了。”

　　莫小琪则说希望自己上辈子是《京城81号》中的角色，“希望上辈子受尽折磨，被渣男虐待，这辈子就能幸福了。”结果吴镇宇马上“补刀”，“那你下辈子一定会幸福。”在聊到3D电影的表演方式有什么不同时，吴镇宇又幽默自夸：“以前拍2D电影我都是用3D的表演(方式)，比较立体嘛，所以3D电影很适合我。”

　　观察

　　惊悚片走出“烂片”阴影

　　2011年，杨幂主演的小成本惊悚片《孤岛惊魂》以500万投资博得9000万票房，让业内纷纷跟风，然而随着国产惊悚片质量和口碑的每况愈下，这几年大部分惊悚片的票房都在千万左右徘徊，有的甚至不足百万。一方面，国产电影不断上演着“以小博大”的奇迹；另一方面，惊悚片却连过亿都相当困难。

　　事实上，惊悚片一直被投资者视为“低成本、低风险、高回报”的代名词。“有些投资方前几年可能还在做房地产，现在看电影赚钱，也来拍电影了。这些刚进入电影行业的热钱，很容易就选择有市场需求、门槛也比较低的惊悚片。”多年从事惊悚片制作发行的恒业电影总裁陈辉透露，“有的弄个剧本，找个导演，找几个不知名的演员，跟院线谈好能上映以为就行了。”于是，国产惊悚片渐渐成了“无投资、无明星、无亮点”的“三无”影片，也成为观众疯狂吐槽的对象。“观众已经对惊悚片有免疫力，不买账了，原来的投资得不到回报，投资者就开始撤出这个市场。”从数据分析，目前国产惊悚片的数量在逐渐减少，从2012年的40部已经减少到2013年的28部。

　　就在国产惊悚片格局越来越小的时候，《京城81号》却大手笔地投资8000万，创下国产惊悚片投资新高。导演叶伟民承诺，《京城81号》将呈现全新的惊悚片样貌：“现在的观众提到国产惊悚片首先联想到的就是品质不高，这样导致目前整个惊悚类型片道路越走越窄。而改变这一局面的方法只有提高国产惊悚片的品质。”

　　《京城81号》的故事来源于北京某古宅的诡异传说。为了制造震撼的视觉效果，片方在场景搭建上投入重金，以1：1比例复制了一座百年古宅，并利用3D技术让观众身临其境。在细节上，《京城81号》也颇为讲究，仅道具就有近13000个，最多一个场景中配备了600多个物件，其中不乏真实古董宝物，花费不菲。影片的故事格局也足够大，涉及了一个大家族上至民国初年、下至21世纪这百年其间的风云变化。难怪编剧文隽说，国产惊悚片将就此迎来“大时代”。

　　值得关注的是，除了即将上映的《京城81号》，今年陆续曝光的《鬼吹灯》、《盗墓笔记》也都是大投资惊悚片，前者投资近1.8亿，后者的制作费预算则在2亿以上，明星阵容还在保密之中。可以预见，有了原著小说的坚实基础，这两部大制作的人气会更加旺，到时候，过亿肯定不再是国产惊悚片的目标了，如何走出“烂片”泥沼才更值得期待。本报记者 李俐