娱评：威尼斯电影节需给自己找准定位

　　若要论艺术，威尼斯确实年年都有不错的片子，但无奈只有艺术，没有市场，好莱坞大佬和大片根本就懒得来凑热闹，红毯冷清也就在所难免。

　　去年威尼斯电影节把“金狮奖”颁给《罗马环城公路》的时候，就引发了媒体记者和影迷们一片喝倒彩的嘘声。再往前倒退三四年，威尼斯电影节的主竞赛入围片单都显得很弱，强片大导都去戛纳电影节了，奥斯卡大热门又都去了近水楼台的多伦多电影节，夹在中间的威尼斯多少显得有点尴尬。

　　后来，意大利人索性凭借“欧洲三大电影节”的历史积淀标榜起了艺术，这几年最终获奖的影片《罗马环城公路》《圣殇》或者《在某处》都因“看不懂”争议十足。于是坊间流传着一个段子，如果你想去威尼斯电影节拿奖，最好拍一部没人能看懂的片子，最好连你自己都看不懂。这就像把全世界的媒体招致自家门前，看他们自娱自乐耍猴戏，想想就有点伤人。

　　如果网络社交媒体越来越普及，想引发话题和热度变得很简单，即使你像特柳赖德(美国科罗拉多州的一个小镇)电影节和纽约电影节一样资历尚浅，但你只要能请来大卫·芬奇的《消失的爱人》、保罗·托马斯·安德森的《性本恶》和克里斯托弗·诺兰的《星际穿越》这样的片子，你依旧可以轻松引来各国影迷和媒体的目光，在社交网络上掀起一阵浪潮。

　　什么样的电影节似乎不那么重要了，重要的是电影节自身的定位，比如圣丹斯就标榜独立电影，多伦多主打市场交易，戛纳就像一场文艺盛宴……找不准精确定位的大牌电影节不只是威尼斯，柏林也面对同样的尴尬，但柏林尚可以标榜政治，威尼斯给人的感觉就只剩下文艺高冷了。

　　在阿尔贝托·巴贝拉接替马可·穆勒成为威尼斯电影节主席后，在他们进入70个年头之后，他们考虑着将电影节的方方面面都重新定位。比如减少主竞赛单元的影片数量，挖掘世界边缘地区和没有电影制造历史的国家的电影，开发电影市场的交易等，但效果都不太明显，甚至电影市场的交易数字都不好意思公布出来。

　　巴贝拉主席在谈到威尼斯和其他电影节的不同之处时说，“它更注重对艺术电影和独立电影的商业扶持，为艺术电影搭建工业和商业上的沟通桥梁”，不过放诸于世界，这算不上什么特色。

　　据说今年威尼斯电影节的注册记者人数不超过3000人，首日的红毯星光基本上也全靠《鸟人》剧组的爱德华·诺顿、艾玛·斯通和迈克尔·基顿等人，甚至顶着开幕片和夺奖大热门的首部竞赛片头衔的《鸟人》影厅上座率也只有八成。其实今年的片单可以说是5年来的最佳。主竞赛单元有亚历桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里多、法提赫·阿金、阿贝尔·费拉拉、塚本晋也和王小帅等名导，非竞赛单元也有洪尚秀、陈可辛、詹姆斯·弗兰科、巴瑞·莱文森和许鞍华等人的话题之作。

　　若要论艺术，威尼斯确实年年都有不错的片子，但无奈只有艺术，没有市场，好莱坞大佬们根本就懒得来凑热闹，毕竟风格路线不一样，来了没奖拿，还砸大价钱跑一场秀，不如选择自家门口的电影节，顺便还能为奥斯卡预热，除非是有些人把来威尼斯当成私人度假。

　　威尼斯电影节如今面临的问题就是如何给自己找准定位，如何能从别的电影节手里抢一些有商业卖点的片子，如何吸引来更多星光，如何把电影市场的交易搞活。走文艺路线可以，但玩得太高冷了就会把自己作死。（亵渎电影）