专家热议梆子声腔传承与创新：现代戏要更符合戏曲艺术规律

　　中新社石家庄10月16日电 (李晓伟)“怎样在戏曲舞台上反映这40年来中国经济社会生活发生的重大变革，是我们这一代戏曲人的责任。”中国艺术研究院研究员、中国戏剧文学学会副会长何玉人称。作为2018全国梆子声腔优秀剧目展演的一项重要内容，“梆子声腔艺术的传承和创新研讨会”16日在河北省石家庄市举办，19位来自戏曲界的理论专家、一线创作者和演员汇聚一堂。

　　梆子声腔是中国戏曲四大声腔之一，是最古老的板腔体戏曲艺术。其发端于黄土高原的秦腔，一路东行，衍生出20多个地方剧种，广泛流布于大江南北，深受民众喜爱。

　　何玉人认为，虽然近几十年来，在继承传统开拓创新方面，梆子走在中国戏曲的前列。但是，梆子剧种就整体而言，剧本创作力薄弱，音乐创作和设计包括研究人员后继乏人，现代戏的“戏曲化问题”等依然是需要不断探索的问题。

　　他表示，当代梆子艺术工作者要不断探索如何使现代戏更写意，更具有戏曲艺术的韵味，更符合戏曲艺术的创作规律。

　　“很多的现代戏流于表面，作者没有深入进去。”中国艺术研究院戏曲研究所副所长、研究员郑雷称，梆子声腔艺术创新发展面临着现代化的问题，也是梆子现代戏的问题，这些问题需要戏曲艺术工作者们的努力。

　　当日，河北省戏剧家协会副主席贾吉庆在细节方面发表意见。他认为，主演特别是男声的唱腔成功与否，直接影响着一台戏的成功与否。梆子男声的自身条件跟女声不一样，有着生理差别。因此，音乐唱腔的设计者要真正做到对男声条件的具体了解，做到设计因人而异。

　　中国戏剧梅花奖获得者、秦腔四大名旦之一的齐爱云则从实践方面，谈到当前戏曲的传承和传播。她认为，中国戏曲有很多的优良传统，比如人生观、价值观、审美观，还有艺术上独到的技巧和技能，都需要戏曲人不断的传承。

　　在齐爱云看来，戏曲人一定要扎实学前辈留下的优秀剧目，最主要的还要学习老前辈的精神，学习他们对艺术的严谨，对艺术追求的纯粹。“充分展示和传播戏曲，我觉得我们这代人要做的还有很多”。齐爱云表示，戏曲工作者要通过各种平台和途径，努力推广戏曲艺术，让戏曲走向青年人，走向海外观众。(完)