越剧小镇再聚各国戏剧人 专家建议越剧的当代发展可借鉴日本宝冢模式

　　中新网北京3月30日电 (记者 应妮)以“世界戏剧的融合性发展与创新”为主题的第二届国际戏剧小镇联盟论坛日前在浙江嵊州举办。专家提出越剧的当代发展可以借鉴日本宝冢模式，发扬女小生特色，尝试新的方向。

　　国际戏剧小镇联盟由中国当代著名戏剧导演郭小男担任主席，中央戏剧学院著名教授沈林担任学术顾问，理事会成员共20人，分别来自12个各自拥有悠久文化传承的国家，尤其侧重于“一带一路”国家，构成了涵盖艺术总监、独立策展人、戏剧学者、戏剧评论家、戏剧从业者和媒体观察者的多层面业界参与。

　　莱文·科塔古瑞来自有着深厚音乐、舞蹈传统积淀的格鲁吉亚，在题为《从自“我/我们”身份记忆到表演艺术的现代表达》的演讲中，他提出，“身份记忆”储存在各国传统艺术中，而非物质文化遗产也是活生生的、发展中的艺术形式。

　　在亚美尼亚国际演出节总裁阿图尔·古卡斯亚看来，节日和文化集群可以改变城市，节庆甚至能够改变城市乃至整个国家的面貌，他提出了“文化宜居性”概念，即在经济增长和生态宜居之外，“文化宜居”同样重要。

　　瑞典的阿莱特·斯卡文尼斯女士则认为，文化多样性对人类而言如同生物多样性一样重要，今天的世界戏剧极其依赖思想和观点的交换。

　　围绕中国戏曲和世界戏剧的融合，著名编剧、上海戏剧学院教授曹路生从王国维先生的《宋元戏曲考》出发，梳理中国戏曲发生、发展的历史，聚焦于越剧这一剧种，认为越剧女小生是女子越剧的根本，发扬越剧的坤生特色，借鉴日本的宝冢模式是新的方向。

　　而浙江小百花原副团长、创意总监冯洁更是以杰出的越剧坤生茅威涛为例，结合郭小男导演的《寇流兰与杜丽娘》《江南好人》等跨文化、跨文本的作品，解读了她眼中的“融合性发展与表现”。

　　在郭小男看来，“说融合离不开差异，说发展离不开传承，说表现离不开创新。所谓融合，就是差异的碰撞。”他也指出，“欣赏不等于接受，欣赏仅仅是一种交流的方式，越交流越应该坚守。近年来，中国经济的快速发展带来一个错觉，似乎戏剧也应该这样快速的发展，也很快融入到世界甚至拥有话语权，但事实并不是这样的。我反对‘去中国化’的表达方式，也反对强人所难地告诉人家，‘这是中国文化，中国文化是最好的’。没有所谓最好——自身定位应该清晰，文化轮廓应该自主，前进方向应该自觉，努力事业应该自信。”

　　于越剧，他希望以先进的技术和创新的方式告诉观众这个剧种在发展，少说多做，探索把这个剧种引进到当下时代，并走到下一个时代的存在方式。于越剧小镇，“小镇的融合一定是表现差异，小镇的发展一定是坚持传统，小镇的表现一定要有所创新。”

　　在论坛期间，来自各国的理事们还在越剧小镇古戏楼观摩了《“浙里”非遗甲天下》浙江非遗剧种演出，欣赏婺剧、绍剧、瓯剧和越剧的魅力，并参观了新建成的越剧小镇的戏迷馆、非遗馆、户外演出空间等，认为这是一座具有文化含量和发展潜力的文旅小镇。

　　国际戏剧小镇联盟2018年由浙江嵊州越剧小镇文化旅游有限公司发起，是全世界首个以戏剧小镇为基础和核心内容的国际联盟，旨在组织全体会员共同研究中国和世界各国戏剧的传承、保护与发展，依托各国戏剧小镇的历史、文化和现状，积极探讨戏剧小镇对于演出艺术发展所引起的公众效应和艺术成果。其会址永久落户于嵊州越剧小镇。(完)