“国家形象”设计者周令钊:创作开国大典毛主席画像

　　导语：明天就是中华人民共和国成立64周年的日子，开国大典那令人难忘的一幕仿佛就在眼前：天安门城楼上挂着大幅毛主席画像，这是向全中国、全世界第一次正式公开的毛主席形象。参与这幅画的创作者之一，就是中央美术学院教授周令钊先生。在周令钊几十年的美术生涯中，留下了许多经典作品。更令人称奇的是，作为一个画家，他还多次与新中国的发展历程结下不解之缘，被称为“国家形象”的设计者。

　　丹青颂领袖

　　天安门挂起毛主席画像

　　开国大典筹委会副主任、北京市市长聂荣臻在审查画像的时候特别指出：开国大典是庄重的，主席画像上的风纪扣最好还是系上。

　　1949年9月的一天，中央美术学院党委书记找到周令钊，开国大典筹备处要他为天安门城楼画一幅毛主席像。接到任务时，年仅30岁的周令钊是中央美术学院实用美术系讲师，被称为中央美院有名的“快手”——构思快、动手快，而且质量有保证。

　　北平和平解放后，由于没有大型会堂，许多国家级会议都在美院礼堂举行，布置会场的任务也经常落在周令钊肩上。

　　1949年4月20日，国共和谈在北平六国饭店举行。事前，上级要求美院布置会场，周令钊带领他的学生们，对会场进行了一番别具特色的布置：在会场里的8根柱子上面分别写上和谈的八项条件，并各挂一只用木板制作的和平鸽，主席台正中是毛主席像，主席头戴八角帽，领口敞开，面带胜利的微笑，背景为红色。会谈结束后，工作人员告诉他，领导说会场的气氛很好，尤其是毛主席画像显得非常醒目。正是因为有了这次的上佳表现，才有了后来画天安门城楼毛主席像的光荣任务。

　　接到任务后，周令钊彻夜难眠，次日一早便带着他的助手、学生在城楼上的大殿外东墙下搭起了三层高的脚手架露天工作。画像一个是形，一个是神。毛主席有他的特殊表情，比如嘴角、眼神，在这些地方都要细致地体会。周令钊说他也是第一次画那么大的画，当时没想过任务有多难，就是从艺术角度用心又用心，没有杂念。

　　画开国大典毛主席这幅画像，是根据郑景康在延安拍摄的毛主席戴着八角帽的那张照片来画的，用这张照片作画稿是由中央决定的。周令钊将选取的照片用方格放大：先把小照片打满正方形的小格，然后画一幅大约30厘米×40厘米的小稿，再在小稿上打格，然后再放大画。当时因为没有那么大的画布，又怕画布挂在天安门城楼上被风一吹会晃动，就把像画在铁板上了。他在铁板上面先打个油底子再画。最终把方寸大小的照片放大到高6米、宽4.6米的画框内。

　　时间很紧张，每天天刚蒙蒙亮时，他们就开始作画，把铁板靠在大殿上，一画就是一天，直到天黑看不见为止；还要经常爬上爬下，观察画得像不像……大约用了两个星期的时间，他们完成了这件非同一般的作品——毛主席头戴八角帽、身穿粗呢子制服、脸部稍稍上仰，洋溢着慈祥的笑容。画像展现了毛主席的诗人气质和特有的性格风度。

　　9月30日，开国大典筹委会副主任、北京市市长聂荣臻特意来审查。他仔细看了画像，发觉主席画像的领口是敞开着的，便说毛主席像画得像是像，神情也好，但明天是开国大典，主席的风纪扣还是扣上比较好，领子扣起来与开国大典的庄重时刻更相宜。周令钊立即动手修改，赶紧扣好了主席的衣领扣，画完已是华灯初上。

　　深夜十一点，工作人员把周令钊又叫回天安门城楼。原来，毛主席画像提前挂在城楼正中央，当晚周恩来总理来到天安门审查，看见画像下沿有一行毛主席的题词：“为人民服务”，总理提出主席像上还是不要写字。画像参考的照片上确实没有“为人民服务”五个字，是当时给周令钊交任务时，中央决定要他在毛主席衣服上画出这五个字。但是真正画完了，却显得不协调。广场那么大，字在衣服上很小，远处看不清，也破坏了毛主席像的完整性。直到把画像挂上天安门城楼才发现这个问题。这时，画像用的脚手架已经拆除干净了，天安门城楼的门洞有8.82米，画像挂在那里就有十多米高，只好临时在大门洞下把三个木梯绑起来，周令钊爬上去把字抹去。

　　画改完以后，周令钊这才回家睡觉，不一会儿天就亮了，他又随美院的队伍赶到天安门广场参加开国大典。从广场东侧(现国家博物馆处)远远地望着城楼上的毛主席像，尤其是当他听到毛主席用湖南乡音宣布中华人民共和国成立时，心中洋溢着一种特别的情感，因为他就是湖南人，听毛主席的声音既熟悉又亲切……

　　近年来，周令钊和夫人陈若菊画了一幅画，再现了当年创作开国大典毛主席像的情景，饱含着他们对那段珍贵历史的美好回忆。

　　妙笔绘中华

　　成功担纲多项“国家形象”设计

　　在周令钊几十年的美术生涯中，多次与新中国的发展历程结下不解之缘，被称为“国家形象”的设计者。他提出的国徽设计意见带有中国特点，被国徽审查组采纳。

　　新中国建立前夕，新政治协商会议筹备委员会向全国征集国徽方案，最后确定由中央美术学院和清华大学两个小组对国徽重新进行设计。中央美术学院是张仃、张光宇和周令钊，清华大学小组是由建筑系主任梁思成先生为代表。两个小组最后拿出三个方案。

　　梁思成对中国传统艺术很有研究，他代表清华设计的是“完璧归赵，还政于民”，周围是“玉璧”，中间是五角星；张仃、张光宇是这样设计的——周围是齿轮、麦穗，底下是天安门，上面有一颗五角星。周令钊提出了五颗星下面是天安门的构想。

　　最后国徽审查组确定的方案是：天安门、五星、齿轮、麦穗。下一步又由清华大学根据草图画了很多细图，并从建筑学的专业角度画了个完整、准确的天安门图案。

　　清华大学平面图案画好以后，就交给清华大学著名雕塑家高庄老师担当国徽浮雕的制作。高庄是周令钊在武昌艺专时候的老师。周令钊说，自己对国徽的构想通过老师的手完成，是多么巧合啊！在成型过程中，高庄还作了改动：把原来周围一圈都是齿轮，改成底下一个小小的齿轮加彩条；把原来的麦穗须改成了环状块形的，并用中国式的绶带把齿轮和麦穗缠绕起来。如此一来，造型更完善，更具民族性与装饰性，就是我们现在看到的国徽了。

　　周令钊非常喜欢制作出来后的国徽，他认为国徽的整个创作，不只是某个人或某个单位单独创作的，而是由集体创作的。

　　另外，中国人民政治协商会议会徽、中国共产主义青年团团徽、中国少年先锋队队旗、八一勋章、解放勋章、独立自由勋章、中国少数民族文化艺术基金会会徽、中日友好医院院徽、中央财经大学校徽、民族宫建筑艺术等设计，都出自周令钊之手。他还设计了胜利超额完成第一个五年计划纪念邮票(1957年)、国庆十周年邮票(1959年)、狗年生肖邮票(1982年)、四大名楼邮票(1987年)等邮票。“文革”后还担任全国邮票设计评审工作。

　　甘当无名氏

　　参与设计三套人民币

　　作为一个画家，能让人长期记住其作品无疑是件高兴事。比如齐白石画的虾，徐悲鸿画的马，傅抱石、关山月画的《江山如此多娇》……而周令钊却有一批这样的作品：这些作品不仅受到亿万人民的观赏和珍藏，而且人人离不开它，这就是人民币。

　　第一套人民币诞生于1948年底，是战争的产物，基本上是美元和法币风格，先有晋察冀边区印刷的票版，后来又有北平、上海两个印钞厂的不同票版，印制粗糙，而且大多数没有水印。

　　1950年，有关部门找到曾设计过边区货币的中央美院党委副书记罗工柳，提出要设计第二套人民币。罗工柳便找周令钊作搭档，说有重要任务，既光荣又保密，且保密级别非常高，要求上不告父母，下不告妻女。严格的保密要求主要基于两方面考虑，一是当时伪造钞票很厉害，所以新币设计重在防伪；二是中央已经决定在适当时候推行币制改革，这是涉及新生民主政权的巩固和国计民生的大事。设计工作由罗工柳负总责，周令钊为总体设计。

　　第二套人民币的主题是反映革命历史。周令钊认为，新的人民币设计要突出民族特色。为此他多次到故宫、颐和园临摹古石雕、石刻、铜器上的花纹和图案，画了许多速写，又研究了云冈、敦煌石窟的图案。他在人民币上用了一种唐代出现的“唐草”，用了故宫的窗棂、敦煌壁画中的“飞天”飘带，用圆圈纹样把人民币上的面额数字围起来……这样一来，每种币样都洋溢着浓郁的中华民族气息。周令钊把壹分到拾元、佰元的装饰纹样一个个地画出来，一共12种，正反24面，画成与真钞同样大小的效果图。

　　人民币设计过程非常保密。一个画家在平常的设计中，如果设计得不好就往字纸篓里一丢作废，但设计钞票可不行。周令钊回忆： 接到任务后，就住进了北京印钞厂，设计中的废弃物，哪怕是一个小的纸角，都要交到保卫部门进行登记。在设计过程中不能有一张废纸，所以打草稿时要尽量在一张纸上多画点，画足它。

　　对新钞票的设计，周恩来总理自始至终审查得非常细致。他提出：拾元券上农妇的形象太苍老了，要改得健康一些。另外，战士的形象不够英勇，手里拿的还是美式卡宾枪，不妥当。根据总理的要求，周令钊进一步修改完善了币面图案。

　　那个年代我国印钞技术比较落后，更困难的是缺乏特殊的印制币纸，于是由苏联帮助印叁元票。苏联财政部长非常赞赏叁元票的设计，说一看就是中国的。叁元票在苏联印了一些，也在中国流通过一段时间。由于苏联拒绝把钞票原版交还中国，而且苏联的印制风格与我国其他币不一样，也不成套，后来取消了叁元票。

　　1955年，中国人民银行决定由中国人自己设计、绘制和印刷第三套人民币。最初由罗工柳、周令钊两人负责。由于人手太少，经领导批准，1958年，陈若菊和侯一民参加了设计小组。周令钊负责总体设计，陈若菊负责图案设计，侯一民负责绘制主景图像和背景。第三套人民币设计主题为发展经济。为了画好风景和人物，需要突破“方寸之间见生产”的难题。

　　侯一民不愧为中央美术学院的当红画家，他深入工农业生产一线，进行大量写生，创作出伍元券正面的“炼钢工人”堪称“艺术与技术融合的结晶”。陈若菊虽擅长画图案，可当时不让画花花草草，只好画些麦穗、稻谷、向日葵之类的，以表现积极向上的含义。

　　第四套人民币于1978年开始设计。“十年动乱”结束后，我国经济得到恢复和发展，出现大量的货币需求。这套人民币设计工作仍由罗工柳领导，周令钊、陈若菊和侯一民参加。好的设计源于好的主题。中国人民银行先期给出的整体设计思路是：避开前三套人民币全是工人、农民、牧民的形象，着力展现全国各族人民在中国共产党领导下，为建设富强、民主和文明的社会主义现代化国家而努力奋斗。周令钊和同事们反复讨论，觉得这个任务太难完成了，“四个现代化”很概念化，而人民币设计是形象的东西，假若画火箭，即使你把世界上最先进的火箭临摹得再逼真，等画完了审查通过了再印出来也过时了。

　　正在大家犯愁时，罗工柳建议，可以搞一个56个民族的、多民族的图案，反映我国的民族文化。几个人热烈讨论后一致认为：着重突出民族大团结，搞民族的东西永远不会过时。取得共识后，他们就开始做方案，这个方案得到钞票印制局的支持。全国56个民族，不能都上钞票，而且防伪问题也提上重要日程。经提请国家民委帮助，最终确定人口在100万以上的民族上钞票。人数也是从多到少。

　　设计第四套人民币，艺术家们最花心思。为了设计各种民族形象和装饰纹样，周令钊和陈若菊到西南地区考察三年之久，行程上万里，足迹踏遍滇、川、黔、桂等省少数民族聚集区。陈若菊回京后短短数月即完成人民币图案设计。中国人历来喜欢而且讲究传统的吉祥图案，她就在不同币值上，根据民族人物选择不同的装饰图案，比如壹元背景图案是喜鹊登梅，贰元背景图案是竹林绶带，伍元背景图案是松鹤同春，拾元背景图案是凤穿牡丹。另外还根据需要配荷花、兰花，以及抽象美丽的宝相花等。

　　至于说到人民币面额设计，起初，周令钊等人设计的是壹元、贰元、伍元、拾元、伍拾元。未曾料到刚设计完，突然接到临时通知要设计壹佰元币。而票额上的人物已用到“极数”，再往上画什么？周令钊和同事们冥思苦想了许久，还是找不到突破口。时逢国庆30周年刚过，他想起一字长蛇样的游行队伍簇拥着四辆彩车迎面而来，毛泽东、周恩来、刘少奇和朱德四位老一辈党和国家领导人的浮雕像一字排开，心里顿时有了主意。于是他提出在佰元币上画四位领袖头像，按照中央领导以往的思路，过世的领袖人物是可以上钞票的。

　　罗工柳将此建议提交中央，这一建议最后获得中央批准，从而开创了新中国成立以来人民币以领袖头像做图案的先河。第四套人民币设计主题突出，民族特色浓郁，绘制印制精美，极具实用性和观赏性，深受全国各族人民的喜爱。

　　设计人民币是“不留名”的。虽然做了三回“无名英雄”，但是看到自己设计的人民币在全国流通，周令钊心里美滋滋的。

　　情系山水秀

　　用勤奋谱写生命之美

　　虽然周令钊的创作似乎更多地与共和国的发展历程相联系，但在他心中，山水仍然是他的最爱。他说：“我从小就爱画画，喜欢美的东西，祖国的河山本来就美，穷尽一生也画不完。”

　　周令钊是湖南平江人，受做图画教员的母亲影响，他从小就爱好美术。山清水秀的故乡时常令他陶醉其中，汨罗江上的帆船、山上的古塔都是他“涂鸦”的对象。小学毕业后，他先后就学于长沙和武昌的美术学校，14岁时曾为长沙国货公司画大型户外广告，后到上海学习照相、制版等实用美术技术。

　　抗战期间，他参加了抗敌画会、演剧队，画抗日宣传画和设计布景。1938年，他为田汉在长沙创办的《抗战日报》副刊《抗战儿童》工作，郭沫若为《抗战儿童》题写刊头，丰子恺为儿童作画，周令钊为“儿童剧团”设计团徽。抗战胜利后，他到上海陶行知的育才学校教美术。1948年，周令钊进入北平徐悲鸿任院长的国立艺专(解放后与华北大学艺术系合并，改为中央美术学院)，执教于实用美术系。

　　虽然周令钊的创作似乎更多地与共和国的发展历程相联系，但在他心中，山水仍然是他的最爱。他说：“我从小就爱画画，喜欢美的东西，祖国的河山本来就美，穷尽一生也画不完。”如果从14岁画广告算起，其美术生涯已80年。他画山水、风景和人物，有油画、水彩画、国画、壁画等。大到团体操，万人组成一幅画；小到一枚邮票，方寸之间绘风云。他的画大多具有明快的色彩和浓郁的生活气息，风格独树一帜，很有艺术特色，洋溢着中华民族文化的精神和底蕴。其精品力作有：历史油画《五四运动》，为中国革命博物馆收藏；插图画《王贵与李香香》，山水画《漓江书童》，由中国美术馆收藏；国画《阳朔古城漓江春》，由桂林美术馆收藏。他为周立波的《山乡巨变》等多种文学作品设计封面和插图，为国内著名古迹胜地创作了一批壁画，如黄鹤楼的彩陶壁画《白云黄鹤》，常德的大型壁画《沅江》、《澧水》，南浔的壁画《南浔水乡》。在北京地铁六号线朝阳门站的《凤舞朝阳》和《京东粮道》两幅壁画，吸引着匆匆过往的人们驻足。

　　许多人惊异于他的创作之美和精力旺盛，说“没看见你画，你什么时候画的呢。”夫人陈若菊一句话揭开了谜底：他总说设计是工作，画画是爱好。一直以来，他坚持笔不离手，即使境遇不淑，也从未停止画过。

　　晚年的周令钊甚至多了些童趣。洒满晨光的阳台上怒放着数株叫不上名字的花儿，那是他外出采风带回种子的生命延续；青花盆里可爱的小乌龟戏耍得四脚朝天，惹得大家都笑起来；窗台上的石头熊猫憨态可掬，那是他在新疆一座火山遗址捡到的圆石头，回京后将其一剖为二，错位摆放，就成了活生生的小动物啦。

　　周令钊一生涉猎了难以数计的或重要或平凡的艺术设计，追求至善至美。人民的需要是他无休止探求的动力，不停地劳作是他终生的快乐。为美而生，为美而画，周令钊本身就是彰显中华之美的一幅生命的画作。(杨红军)