日本歌舞伎和艺妓

　　歌舞伎是日本舞台艺术的奇葩，距今已有300多年的历史。据传说17世纪初一个名叫阿国的女巫为了筹钱建造寺院，到全国各地献舞，其动人的舞姿使国人为之倾倒，所跳的舞蹈被称为“歌舞踊”，这便是歌舞伎的由来。后来“阿国歌舞伎”传到日本各地，歌人游女纷纷模仿，载歌载舞以展现女性魅力吸引看客。不久，这种“女歌舞伎”逐渐被由美少年担纲的“若众歌舞伎”所取代。由于这两种歌舞伎多具有强烈的情色意味，曾屡次遭到幕府的禁止。在这种情况下，歌舞伎角色开始全部由男子扮演，被称为“野狼歌舞伎”，并吸收了科白剧和能乐的艺术特征，其中的色情因素大大降低，而艺术品质有了很大进步，由此奠定了歌舞伎的艺术地位。

　　现代的日本歌舞伎角色仍然全部由男子担任，扮演旦角的男演员叫作“女形”。由于歌舞伎像中国京剧那样，脸上要饰以很重的彩妆，且有假发、戏服，因此观看演出时，观众仅能从扮相上识别角色的身份。歌舞伎的伴奏以乐器“三味线”为主，另外有鼓、笛伴奏。但是，和中国京剧不同的是，日本歌舞伎的剧目都是取自历史故事或传说，极少有现代题材。歌舞伎的“大腕儿”都是有世袭艺名，如“五代目”、“七代目”等。此外，演员还分别有自己的“屋号”，相当于所在剧团的名称。当名角出场或戏演到高潮时，观众就大喊演员的“屋号”，表示敬意和祝贺。

　　歌舞伎可以说是日本传统舞台艺术文化的内核，是日本土生土长的艺术，正因为如此才难以为世界其他民族所认同。

　　和歌舞伎相比，艺妓则更为人所熟知。在日本，艺妓是一种比较特殊的社会存在，之所以特殊是因为艺妓既是一种服务性的职业，又是一种充满日本味的艺术。在历史上，艺妓本来和勾栏有说不清的瓜葛，以至于明治维新时期，天皇政府认为有伤风化，有损日本的国际形象，一度予以禁止。但是，最终还是社会习惯的顽固性和艺妓固有的艺术价值挽救了自己，得以延绵不绝至今。二战以前，艺妓几乎是社会下层少女的“专利”，通常是一些贫苦的人家迫于生计把女儿卖到艺妓馆。少女被卖入艺妓馆后，即和艺妓馆的老板——妈妈建立一种人身依附关系，并接受严格的技能训练，然后以献出初夜为代价找一个长期依靠的男人——老爷，并开始漫长的艺妓生涯。

　　艺妓的真正魅力在于它的艺术性和社会功能。和花道、茶道不同的是，艺妓的艺术产品就是艺妓自身的塑造和提供的艺术服务。艺妓在技能训练中不仅要从坐立行走等方面入手，学习展现日本女人风姿的各种方法，还要学会化妆、弹唱、舞蹈以及艺术级的享受。作为一种社会存在，艺妓的功能就是展示日本女性特有的美和温柔，并把它奉献给顾客。艺妓的日常工作就似乎是陪酒。一般艺妓参加的晚宴叫“御座席”，参加这类晚宴的通常都是有身份的高级人士。艺妓的任务就是为客人斟酒、报菜、聊天或唱歌作舞。职业要求艺妓和客人在一起时要安详、沉着、笑容可掬，要用温柔、聪慧的语言化解客人的紧张和不快，使其放松、愉快；职业道德还要求艺妓要对客人的身份、席间谈话守口如瓶，把听到或看到的一切忘记掉或埋藏在心底。

　　走上舞台表演，是一个艺妓在行业中出人头地的好机会。因此，艺妓都很重视艺术演出。每年4月樱花盛开时，日本各地举办舞蹈节，艺妓们都会到公共场合表演传统舞蹈，而且常常座无虚席。

　　艺妓可以生儿育女，但是不能结婚，一结婚就会被逐出艺妓界。艺妓是一个奉献的职业，除了性之外，艺妓会献出自己拥有的一切美丽。至今仍然有很多日本人为这种美丽所倾倒，日本政府也把它作为民族文化的一部分加以珍视。

　　(来源:日本新华侨报网；作者:孔健 ）