华人画家晨晓：用色彩表达新西兰

　　从新西兰回来，收到了晨晓的邮件：4月9日，在中国国家博物馆举办自己的大型画展。这是他第二次来中国举办大型画展。上一次的中国美术馆画展让中国同行很是吃惊，因为在中国，色彩的运用不会像他这么大胆，画面的纯净实属罕见。

　　“我的作品沒有主题。”晨晓说，这位来自杭州、带着小圆眼镜的画家，用“唯美”定义自己的风格。

　　“我画我喜欢的，我喜欢我画的”这一句话，应该能代表晨晓。

　　寻找色彩

　　跟新西兰朋友聊天，他们都知道晨晓。“早在我来之前，晨晓就已经非常有名了。”新西兰陕西同乡会会长郭宏告诉记者。“别的画家不好说，反正画廊里他的画不愁卖。”

　　事实上也是如此。在新西兰，晨晓是唯一一个以华裔艺术家身份进入新西兰主流画廊的画家，并自1998年起在新西兰6个城市连续举办20几届个人画展，是新西兰排名前10位作品被收藏率最高的艺术家之一。如今，他的油画《惠灵顿蜂巢》高悬于新西兰政府大厦。

　　“认识晨晓时间久了，才知道仅有对色彩的敏感、独特的技法还不足以支撑他每月在西方人画廊卖出六七幅画，并成为当地的主流画家，还要有信念和坚韧不拔。”与晨晓共事多年的朋友崔晓文说。

　　晨晓在中国没有学历，这点他并不讳言，因为出生于知识分子家庭的他之所以没上大学，更多是由于出身。18岁那年，他决定报考美术学院，但造物弄人，没能让他这个杭州人进入近在咫尺的美术学院。

　　经历挫折的晨晓并没有放弃自己的信念，20岁的他决定：继续从艺，自学。他深信，大自然和社会大学是他的真诚老师，他要用同样真诚而倔强的姿态，在路上访问他们，寻找他们。

　　从上世纪70年代末起，他拿着画笔，背着画板，走西藏，探云南，过中缅边界及金三角，还跨越了蒙古。

　　1986年，晨晓决定出国，寻找自己的理想。头一站是澳大利亚，悉尼。为了生存，只好以卖肖像画为生。虽然收入不少，衣食无忧，但他知道，这绝对不是自己出国的目的，他执著寻求艺术的梦想没有改变过。于是，在20世纪90年代初，他只身前往更远的新西兰，追寻一个更宽松的生活天地，更自由的绘画空间。

　　晨式表现主义

　　晨晓把他画定义为“唯美”，并非虚言。在他家里，明亮、色彩明丽的画作随处可见，大胆的用色、夸张的手法，使他的画作不同于常人。

　　“别人常问我，你的画想表达什么主题？”晨晓经常遇到这样的问题。“我常反问‘你看到这幅画，感到高兴吗？’‘高兴’‘那就好，我的画就是让你看到后心情愉悦。’”

　　晨晓的家在半山坡，对面就是Rangitoto——一座著名的火山，火山周边就是大洋海湾，放眼望去，山、帆、林、湾尽入眼底，他的画室就面向这些美景，他的作品就是眼前美景的呈现。

　　“晨晓画的就是新西兰人众所周知的事物，大家都很熟悉，再加上他的色彩很明艳，所以新西兰人喜欢买他的画。”郭宏分析。

　　有人分析，晨晓的目的就是通过这种展示方式体现新西兰特殊的美，于是，新西兰的塔、海、教堂、山、桥都可入画。

　　“他执意选择最简单，最常见的主题：奥克兰风景或者寻常建筑，这类‘电话本’类的题材最易画烂。然他的功力却使得这些寻常物件生出异彩，他妙用颜色，巧设构图，新意横出，妙趣连篇。这种画风，使得我国许多著名艺术家也望尖莫及。”新西兰著名评论家沃瑞克·布朗评论。

　　沟通中西

　　众多的评论者称，晨晓的“唯美表现”在西方现代主义的外衣内，依旧包裹着一种来自东方的唯灵意境，使他的画内呈现出意境和结构在中西文化中游走、对释的意味。

　　晨晓现在所做的，就是沟通中西文化。

　　奥克兰当地中国城改造时，想建设中国式牌楼的景观。当多个设计方案被当地居民否定后，中国城方面找到了晨晓，让他出手设计。

　　这是个棘手的问题。当地居民觉得中国城的方案不具备新西兰特色，没法接受。中国城方面肯定是要表现中华文化特点。晨晓思考了一段时间，最终设计了吻合当代精神的大地艺术“龙图腾”。给当地人解释说，这是图腾柱，但中国人明白，这是表现了中国56个民族的龙图腾。

　　“要用西方人能理解的艺术语言来表达，这样才容易被理解。”晨晓道出了自己的感悟。

　　现如今，晨晓和朋友合作建立了新西兰科茨维尔驻村艺术家计划，所做的工作之一就是组织中新艺术家的交流，把中国的画家送到新西兰学习、交流，把新西兰的画家介绍到中国。(杨子岩)