台媒：该怎么学画插画？几米自称是从乱画开始

　　中新网12月4日电 台湾《中国时报》今天刊载文章台湾著名插画家几米的文章，几米在文中说，“该怎么学习画插画呢？别人的方法我不知道，我是从乱画开始的。胡乱地画，反正自我创作没有标准答案，完全凭感觉随自己高兴。但是画久了总不能一直耽溺，很想长进，就此进入疯狂的学习阶段。”

　　文章摘编如下：

　　2002年以后，因应平面媒体经营转变，所有报纸版面都变成全彩印刷，我再也没有画黑白插图的理由，这批作品变成封存时光的琥珀，留存着当年的记忆与味道。

　　回看这些图画，彷佛能追想以往拥有的静好岁月，即使当时可能也是过得慌乱，但创作自能沉淀其中的安好。有些事遗忘了，有些人消失了，还好这些作品还静静地躺在抽屉里。

　　这几年，网络科技让生活有了翻天覆地的转变，让我们的生活习性似乎跟以往大异其趣。但其实时间并没有那么长，一切都在并不很久很久以前，只是怎样都回不去了。

　　跌跌撞撞一路愉快走来

　　该怎么学习画插画呢？别人的方法我不知道，我是从乱画开始的。

　　胡乱地画，反正自我创作没有标准答案，完全凭感觉随自己高兴。但是画久了总不能一直耽溺，很想长进，就此进入疯狂的学习阶段。

　　在那没有网络的年代，找插画参考作品的唯一的方法，就是到书店去把每一本能够翻看的书和杂志都看过一遍。不放过任何别人的图画作品，喜欢的就买回家，仔仔细细研究，观察别人如何表现一张图。

　　线条为什么这么生动？色彩为什么这么迷人？想法为什么这么灵活？构图为什么这么强烈？题材为什么这么有趣？角度为什么这么新鲜？笔触为什么这么神奇？材质为什么这么特殊？情感为什么可以流露？观点从哪里切入？布局为什么这么奇特？为什么这张图让我感动？为什么那张图让我激动？为什么这么简单的图会让人沉思？为什么这么复杂的图会让感到宁静？为什么这张图有音乐的旋律？为什么这张图充满了故事？为什么这张图看到创作者的忧伤或幽默？……

　　因为不懂，好的坏的都会仔细的欣赏，试图去理解插画的世界。我一点一滴偷学，常常感到怎么差人家这么多，但每天还是嘻嘻哈哈又严肃努力地不断练习画画。

　　多年后，我开始创作绘本，思索图与文的节奏与韵律，安排情节与对白，并没有太大的困难，可能就是那些年大量的画文学插画时不知不觉中练习出来的。让图和文各自存在，但隐隐又有巧妙的连结。

　　插画与绘本最遥远的距离

　　我开始创作绘本时，觉得很兴奋，也常鼓动画插画的朋友大家一起来创作绘本，但后来慢慢发现，画插画和画绘本其实是方向相近的两条路，但彼此却有一段遥远的距离。

　　那段距离在于，从文字转换成图像说故事的能力和书本翻阅的概念常被忽略，绘本作家必须知道要怎样以图像去表演，而不是去复制文字书写出来的画面。

　　插画是以线条、色彩、构图形成一张美丽的图像，但若要做成一整本书来传达故事的话，就需要有所转换。绘本是以图像去传达故事，是叙事性的表演，但插画可以单纯是视觉性的表现。

　　叙事性的表演，就像电影导演所做的，必须要承担线性的时间连结，即使只看绘本中的一张图，都会觉得画里面的人物下一秒钟就要往哪个方向行动，整个场景在下一段时间就会有所改变。整本书该有扎实的结构和流动的旋律，让读者一页页的读下去。

　　视觉性表现的插画，却无意传递连续性的故事，而且因其营造画面的角度不一样，把文字转换成图像，用图像传递文字的意象，通常在一张图里就能建构一个完足的小世界。但如果要用这样的概念去说故事，连结成一本书，那就会缺乏图与图间彼此的联系，无法引导读者轻松清楚地进入故事里。

　　简单的说，绘本像小说，插画接近诗与散文，这样比喻不知对不对。

　　创作有幸运，但没有侥幸

　　有一个编剧朋友跟我分享法国大导演吕克贝松对他说关于创作一个有趣的比喻。吕克贝松写了非常多精彩的剧本，编剧朋友都觉得不可思议，问他怎么办到的呢？

　　导演说：创作剧本就像健身一样。比方说每天固定练两个小时，一开始一定痛苦万分，看不到任何任何成果，全身酸痛。但持续一个月后慢慢感觉肌肉有了强度，身形出来了。两个月后所有的成果变得美好，三个月后可能已经可以展示让别人羡慕了。四个月后走在路上虎虎生风，骄傲得不得了，于是觉得应该庆祝一番，所以放三个月的长假大吃大玩。等假期回来后，一切也都毁了，必须又从可怕痛苦的起头开始锻炼。卢贝松说他每天固定时间写剧本，天天都得练身体，没有放纵的长假。

　　我是一个幸运的创作者，我听到了吕克贝松的工作方式，而且我的作法跟他一样。又悲又喜的是，过去十五年我几乎天天健身八小时。