何韵诗：8年来每天都想梅艳芳 另一半也许在远方

　　短发、西装、风度款款，纵使形象颠覆，看过舞台剧《贾宝玉》的，没有人会否定何韵诗版贾宝玉的光彩和神韵。作为歌手跨界戏剧，阿诗坦言，演戏比唱歌更需要袒露内在的自己。也因此，扮演贾宝玉，让阿诗更看清了自己的内心，“找到一个更新更勇敢的自己”。原来娱乐圈就是个大观园，难能可贵的是，入行十年，何韵诗一直固执的坚持着自我，保持着她疏离于这个圈子的特质。林奕华形容她“就像是块白玉，一切是那么干净”。十年娱乐圈的磨砺和雕琢，圈中“贾宝玉”依然不失最初的纯真与通灵，因为她懂得：自己就是那块玉，永远不要失玉。

　　玉之本质

　　自认很像贾宝玉 不希望长大

　　去年是何韵诗出道10周年，阿诗自己找上导演林奕华，希望以出演一部舞台剧作为庆祝10周年的纪念。于是便有了在香港被年轻“诗粉”们追着看了两遍三遍四遍的《贾宝玉》。今春，这股热潮更在内地继续蔓延，《贾宝玉》将于月底登陆广州大剧院。

　　好友容祖儿专程去现场看了两遍，师兄许志安看了在专栏里发表感想：“何韵诗为了庆祝入行(出碟)10周年，不像我去选择开一个大型演唱会来庆祝一番，唱唱金曲跳跳舞，而选择去做一个需要排练多时，要演、要跳、要唱、要记台词、要记走位、要练习国语……为的就是一个理想。”阿诗对此坦承：“毕竟我希望自己所做的舞台剧，不是笑完哭完之后什么都带不走。第一就是要让观众看到自己在里面，第二是要有共鸣。”

　　为此付出的辛苦也就在所不辞了。“在演《贾宝玉》之前，我对《红楼梦》真的没什么了解”，她花了一个多月的时间把原著从头到尾看了一遍，“开始的时候很难，文绉绉的表达方式还不是最难的，关键是人物太多了。贾宝玉还没出现，就冒出来一大堆以前的人什么的，我完全迷失。后来慢慢投入，搞懂了谁是谁，才开始找到一种乐趣。”而到了入戏阶段，何韵诗形容，《贾宝玉》让她“情感像坐过山车”，“宝玉在红楼梦里经历的种种事情都是一种成长，一个演员要去把这么复杂的一个故事、一个角色演好的话，必须要在里面找到一些共同点，把自己最内心、最里面的东西都摊出来，这可能也是做演员和歌手最大的区别。”

　　“戏剧是一个无穷无尽的自我认知和发掘的旅程”，何韵诗说，“当我拿了整部《红楼梦》去看完，发现我跟贾宝玉有太多相似的地方：我们都很保护自己的赤子之心，很不希望长大，不喜欢成人世界一些不好的东西。他在那个家族里面，要跟环境去对抗，我在这个演艺圈，其实也有很多冲突。”“十二金钗”里，何韵诗最欣赏的不是林黛玉，不是薛宝钗，而是宝玉的丫头晴雯。她说：“她的性格就是忠于自己，‘我就是这样啊，为什么要变成像你们那样？’她的死给了宝玉很大的震撼，但她没做什么坏事，她最坏的就是坚持做自己。她跟宝玉、跟我其实有点像，就是我想要做自己，而且不懂为什么不能做自己。”就是何韵诗的这份固执，让师兄许志安也感叹：“清楚记得一次梅艳芳叫我看着她，我跟她说根本不用看，你的徒弟、我的师妹的性格不能改，也改不了，我想如果她改了就不是你所爱的。”

　　玉之雕琢

　　歌坛十年，师父梅艳芳是永远的榜样

　　固执的坚持亦有代价。何韵诗坦承，2009年是演艺生涯的低潮期。连续推出了两张探讨社会问题的专辑《Ten days in the madhouse》、《Heroes》，又拍摄了关注弱势群体的纪录片，在金融风暴到来时举办免费音乐会，却得不到自己想象的回响。“我觉得自己像一块电池，把所有的能量都用光了，到某一刻我的压力就整体爆发了，反复问自己，我到底适不适合在这个地方当歌手，适不适合待在这样一个圈子里面？”后来，是林奕华把她从低潮里拉出来，邀请她去客串舞台剧《男人与女人之战争与和平》，“那段时期离开香港去了台湾排练，他跟我聊了很多天，他让我了解到，我其实不是不应该走那个方向，而是我走那个方向，做那些事情，目光就要改变。不能要求自己去改变世界的运作，而是通过自己所做的事，实实在在去影响一些人”。