金爵奖评委主席让·阿诺:中国电影市场相对"封闭"

　　第15届上海国际电影节已于6月24日晚落下帷幕，各大奖项也都花落名家。记者连续几年在电影节的采访中发现，电影节上的“最大腕儿”不是走上开幕式、闭幕式上的明星，也不是亮相各剧组发布会上的“赶场”演员，而是每一年的评委会主席，如吕克·贝松、丹尼·博伊尔等国际名导。

　　6月23日晚，本报记者独家约访了本届电影节金爵奖评委会主席让·雅克·阿诺。让·雅克·阿诺是世界影坛最受敬重的导演之一，他的作品曾多次获得法国电影恺撒奖。1976年，他的电影处女作《高歌胜利》为他摘取了奥斯卡最佳外语片奖。在他的所有作品中，最为中国观众所熟悉的是《情人》，在这部以越南为背景的影片中，他起用了中国香港演员梁家辉与15岁新人珍·玛奇，影片上映后在世界影坛引起轰动。其他重要影片还包括《人类创世》、《玫瑰之名》、《兵临城下》等。

　　今年，阿诺除了参加上海国际电影节，还将同中国电影发生更为紧密的关联——下半年，他将来中国拍摄《狼图腾》，据他透露，该片的剧本创作已经花了一年半的时间，将在内蒙古取景，部分语言用蒙语表达。而由阿诺执导的另外一部法国、意大利合拍片《黑金》也即将于暑期档在全国公映。

　　成长，需要一个长期过程

　　文化广场：吕克·贝松、丹尼·博伊尔等国际名导都曾担任过上海国际电影节的主席，请问此番你是如何被邀请过来的？

　　阿诺：在好莱坞有一个“法国影视人联盟”，是个法国人在好莱坞的工作群体，其中有一位是我的好友，是他邀请我来参加本届电影节的。

　　文化广场：对于本届电影节的总体印象怎样？

　　阿诺：今年电影节整体运作得很好。活动主题不单一，参赛片类型丰富，选片涵盖了很多国家。组织得很好，接待周到，人们都很友善。

　　文化广场：对两部华语参赛片的评价？

　　阿诺：对两部华语片——《神探亨特张》和《萧红》的印象我不想说太多，在我看来，这两部片已经在电影节期间成功地引起关注了，且两部片各有千秋，或能代表中国电影市场上的几种新鲜的、走红的、卖座的电影类型。

　　文化广场：上海国际电影节同戛纳、威尼斯一样隶属于国际A类电影节，但因只有15年的历史，所以还在“成长”，在你看来，上海电影节有待进步的地方有哪些？

　　阿诺：要发展成为一个受关注而兼具影响力的电影节，需要一个长期的过程。中国的电影市场发展还处于相对“封闭”的阶段，电影节也是如此，如果这里的获奖片无法在全球大范围上映，就无法吸引很多知名的明星和导演，或是片商。

　　随着中国市场的逐步开放以及渐成规模，我相信参加上海电影节的人会越来越多，受关注度也会越来越高。

　　用创新的模式讲故事

　　文化广场：中国电影票房去年130亿，今年有业内人士预测，票房有望达到150亿，但在很多华语电影人和媒体看来，中国电影市场繁荣的背后，隐藏着无数危机，如市场泡沫太多，产量多、赚钱的没几部。

　　阿诺：凭我个人的资历以及对中国市场的了解，还无法评判中国电影市场的现状，我只能分享一下个人经验。美国片成功的经验是什么？该怎样讲故事，以及如何通过电影这一媒介表达自己真正的想法。光靠“外部包装”是无法赢得市场的，要采用创新的模式讲故事，不能总是重复。

　　在法国或是美国，每十部电影里可能也只有一部赚钱，有些电影不是一年或两年之内就能看到价值的，有的可能二十年之后才被发现其真正的价值，要明白一点：拍电影到底为了什么？

　　文化广场：是什么机缘吸引你来到中国拍《狼图腾》？在同中国的工作团队接触过程中有不适应吗？

　　阿诺：我从10岁开始，就对中国文化感兴趣，记得我买的第二张唱片便是中国的传统音乐，觉得很有异国情调，中国文化的深度和广度是让我无比敬仰和崇拜的。《狼图腾》的主题是我关心、并可以为之奋斗的。目前在筹备剧本，没有不适应。

　　文化广场：是否存在一种跨文化的合拍电影，既能满足多元文化的需求，表现不同文化的差异性，又能最终以差异化的个性赢得市场普遍的认同？

　　阿诺：如果你在拍摄之初就想着要照顾两地甚至世界观众的口味，又想着要顾虑到来自不同文化领域的演员及从业者，那么你必将寸步难行。拍电影不可能照顾到那么多，最直接的方法就是想怎么做就怎么做，要谨记：你才是主导者，你有你的品味、你的思考、你的视角，你需要的只是以导演的身份去面对问题，而不是别的其他身份。