以画追心

——蒋开发艺术道路述评

　　左右画作价格的因素，正经历一个由稀缺性、文物性乃至历史性，向艺术性的转变，这是画作价值的正本清源与回归。其例证是：现世画家画作的市场热度、拍卖价格屡屡逼进谢世画家；而曾受冷落的中青年画家，多年来对各种画风、画派乃至技法的继承发扬、创新求变，也逐渐受到市场热捧。

　　具备一流画家潜力的中青年画家，或许已有数百名；而其中谁能跻身一流，就艺术本身的发展规律看，取决于画作艺术性的高低。这艺术性是指：能瞬间激发出欣赏者的审美激情，并给欣赏者以刻骨铭心、终生难忘的感动。

　　而好画常有，感动不常有，对风格求新求变的中青年画家的画作而言，则更是如此。

　　但杭州画家蒋开发，却画出了这份这种激情、和刻骨铭心的感动。

　　梅王之叹

　　人的一生，总有那么一个时刻，惊叹于美的不可思议，而目眩神迷。欣赏蒋开发的梅花，就是这样的时刻。蒋开发的梅，枯笔墨痕，活力盎然；枝干遒劲，盘曲向上；梅花栖息于疏密有致的枝杈间，点染由心，如华雨长天。

　　蒋开发尤擅腊梅。笔者欣赏到的这幅腊梅，一展开，便感到强烈的视觉冲击力。遒劲盘曲的树干、纵横交错的枝杈、斑驳陆离的橙艳，宛如纤纤玉指，撩拨心弦。赏后合上画卷，又有一种酣畅淋漓的满足流畅心间。在似与不似之间，达至清新丽雅、艳而不俗、拙中见巧，清寒高放的文人境界，堪为觅之难得的上乘之作。

　　谓之难得，有其多年来在日本广受热捧及所获之“梅王”称号为证。然而在国内，却未有在日本市场的同等地位，其间差别，令人深思和感叹。中日两国绘画，素有渊源，现代名家如齐白石等，先在日本一夜成名，后于国内得到承认；当代书法家如范增等，也是先受日本市场承认，后跻身国内一流名家。梅王蒋开发，在日本大红大紫，照理说在中国也应赫赫有名。而实际上，蒋开发的梅虽也洛阳纸贵，但反映其市场地位的画作润格，却仍停留在每平方尺数万区间之内，离梅王所应有的几十万、上百万润格，尚有不小落差。是中日之间的市场逻辑有了转向，还是一飞冲天的时机未到，真金总会闪光？尚待观察。不过中日市场落差构成的投资潜力，已令藏家疯狂，以至数年来，创作之中的画作均被悉数订购，迄今一幅完成的画作都没有留下。就连这幅笔者赞赏不已的腊梅，也是一幅尚待完成之作。

　　当代国画，常见梅兰竹菊，概由古人钟情，后人因循使然。因其常见，过多过滥，乃至即使“师出有门”，也往往令人兴味索然。蒋开在梅上的探求，对爱梅的藏家来说，无疑是件幸事。

　　山水神韵

　　蒋开发的山水，更有一番气象。在创作中的两个山水卷轴，沟垒壁壑、云蒸霞蔚、泉流倾泻，气象万千。一幅起伏有致，急缓相应，交响乐般荡气回肠；一幅平远开阔，恬静和谐，小夜曲般舒美悠扬。这两幅作品尺幅达30cm×900cm,乃鸿篇巨制，荟江南山水为一卷，萃人间胜景为一图。一山一石，雾露云霞，或皴或擦或涂或抹或点或染，不拘一格，时而兴之所至，笔之中锋写就，又不失小心收拾；一草一木，一瀑一流，则细笔精就，颇多神来之笔。动人处，云霞雾岚，潮涌流动；山涧泉瀑，叮当作响；枝叶婆娑，迎风摇曳；莺滑花底，宛若仙境。

　　西画的形体、质感和神韵，靠颜料的堆砌和修正；而国画的形体、质感和神韵，靠的是一笔挥就，和小心收拾。所以国画笔笔见功底，有没有在一笔间。一笔下去，好的是形神兼备，坏的是废纸一张，。

　　蒋开发6岁随父学画，十岁启蒙于西泠印社名家钱大礼先生，后拜中国美术学院著名山水画教授孔仲起等多位名家为师。他留居扶桑十三载，以中国多元现代画走向世界，注重实践，更重视学院深造，终于考取日本国立崎玉大学艺术系硕士研究生，于是在他的画风中又巧妙成功的揉入异国风情，回国后又进一步进入学院深造，考取中国美院博士生，在严师博导卓鹤君教授的悉心亲授下，使他的画艺又有质的飞跃，巨幅博士毕业创作《西溪烟霞》荣获博士生毕业创作一等奖，以他的天才神思，加上志心勤恳，造就了功力深厚、题材广泛、既有北派之壮观又有浙派之风韵的艺术风格，终于以超凡脱俗、灵光闪动、收拾精妙的画风展现在世人面前。

　　蒋开发的小幅山水画，以小见大，有咫尺千里之感，颇具魅力，已悉数为藏家收藏，踪迹难觅，只能从画册上一睹神韵。而正在创作中的这两幅山水卷轴，已有多名藏家表示收购。

　　创意青花

　　对于一个勤奋敬业的画家来说，重要的不是画作的润格，也不是画坛上的“地位”，而是如何把源源不断的灵感，完美圆满地表现出来。画家的灵感，犹如人的机会，逝去，或许便不再来。所以这样的画家，可以错过金钱，可以错过地位，但是绝对不能错过灵感。

　　蒋开发体魄健壮(年轻时曾做过跨栏运动员，是刘翔的师叔级人物)，加之勤奋，灵感源源不绝。画山水，画梅花，以至感到薄薄的宣纸，不足以承载不绝的灵感。

　　古往今来，许多国画大家都想过用宣纸以外的介质，承载“额外”的艺术灵感，蒋开发亦复如是。在他50岁之后的某一天，忽然有了一个机遇：景德镇瓷场邀他在瓷瓶坯胎上作画，烧造画瓶！

　　蒋开发从杭州来到景德镇，本来只想试试看，当一头扎进瓷场的瓶胎中，却感到与瓷胎相见恨晚，相交甚欢，索性将瓷瓶画当作了主攻方向。

　　他画的瓶子，在专场拍卖会上，惊艳全场，被悉数拍走。有史以来，瓷瓶上的画，都是工匠的浓笔重彩；画家的画，因墨分五色，淡墨在瓷瓶上烧不出来。而蒋开发连淡之又淡的薄雾轻纱都画出来了，而且一烧即成，毫不走色。难道千古难题，被他破解？

　　的确，蒋开发破解了这道难题。而且这难题，不是从他画的第100个瓶子开始破的，也不是从第10个瓶子开始破的，而是从第一个瓶子开始破的。在画第一个瓶子时，面对淡墨无法烧出的难题，他没有像别的画家那样，屈就工匠技法，将墨色调浓，而是该淡的就淡，皴擦点染不行，就“揉”，硬是把淡墨揉进瓷胎。有画家笑他明知不可为而为之，可在烧好后，笑他的画家却又赞不绝口。瓷瓶画面上，但见山峦起伏，薄雾从草木上升起，笔笔传神到位，犹如宣纸印就，更胜于宣纸，浑然天成！

　　在蒋开发的瓷瓶上，传统的稳定构图，为“出血版”式的构图所取代，重心上移到瓶口，甚至移到瓶子上方的虚拟位置。如此构图的动机是：瓶子到了藏家之手，或欣赏或使用，都不复单独存在，必要依赖环境。而令瓶身与环境和谐的最好的办法，就是将画面重心移到环境中，实现瓶身的去重心化，实现欣赏价值的最大化。而且重心上移，还带来另一个有趣的变化：瓶口与瓶身的体积差，天然地构成了覆盖瓶口瓶身画面的疏密变化。

　　蒋开发的瓷瓶，题材涉及山水、花卉、蔬果等，个个有创意，件件有匠心。画山水，则尽量拉开浓淡层次，使画面表现得更丰富；画花卉，则利用瓶体特点，安排收放，穿插自如、主次相应；即便画最难以出彩的蔬果玻璃器皿，也会用中锋。刚劲。圆润。硬朗果断的线条，突出玻璃器皿通透的的质感和韵味。

　　真实感性

　　由画家到名家，有两条路：一是潜心继承，先合章法，后立画风；二是勇于开拓，灵感所至，大胆实践， 后合章法。

　　先合章法难：潜心师承，易失却自我，难立画风。后合章法也难：先贤章法，自有其美学根据在， 以笔墨逐灵感，自然章法难合。

　　蒋开发虽走的后一条路。以自己惯用的技法，去合先贤的章法，难度可想而知。即使一皴一擦，若想表达到位，少者两天、三天，长者累月经年。就其近些年的画作看，幅幅章法谨严，无懈可击。

　　蒋开发擅画芦苇。10多年前，他的芦苇就已飘逸潇洒，曲尽其妙，深得藏家厚爱。但他觉得芦苇的特质仅凭苇杆的曲折变化和苇花的朦胧尚显不足，还应通过苇叶的变化更好表现。一天他突发灵感，下笔一试，一片一波三折的苇叶现在眼前。这就是芦苇的悲凉萧瑟！寻觅已久的画苇的章法，至此完善了！

　　山石是皴出来的。但是当他着手江南山水画轴时，他心里山体蜿蜒流动的线条，却皴不出来。他搁笔良久，沉思默想。多日后，一个念头在他心头涌起，他提笔就写。画笔过处，正是缠绕他心头多日的山！原来山，也是写出来的！

　　蒋开发喜欢听歌，近两年，喜欢上杨坤的真实、感性。他是在杨坤的歌声中，创作那两幅江南山水画轴的。按他的解读，画中客体，均与杨坤的歌曲有了对应，处处表达着真实、感性。

　　心不易得

　　欣赏画作，最大的享受是体验到感动。这感动来自画家在纸上的恣意挥洒或皴擦点染，来自画家娴熟的技法和谨严的章法，来自画家的灵光闪动和小心收拾，来自画家对生活的生动反映，而从根本上说，是来自一颗激荡的真诚的心。

　　心不易得，所以感动不易得。未得到心时，欣赏者或许会喜欢、会认可、会敬佩甚至赞美，却不会有感动。只有得到了心，借由画作上的笔触与画家心意相通，才会感动：或悲或喜、或愁或叹、或爱或敬，甚或喜极而泣，泪如雨下。

　　上乘之作往往能给欣赏者带来感动，使欣赏者得到近乎完美的审美体验。但是上乘之作不易得，创意的、合乎章法的技法不易得，灵光闪现不易得，心不易得，感动更不易得。

　　就欣赏过程来说，感动是画作价值的全部体现。这价值不由动辄每平方尺数万、数十万乃至数百万的润格带来，也不由画家各式各样的头衔带来，而由画家那颗饱经磨砺、矢志不渝的心带来。

　　那么心在哪里？历数当代名家乃及庞大的中青年画家群，谁有这样的心呢？

　　有这样心的画家很少，但不是绝对没有。在欣赏了蒋开发的画作之后，很多人会相信，蒋开发或许正是其中的一个。(老讷)