不盯市场盯“补贴”致中国动漫业繁而不荣

　　一年一度的中国(深圳)国际文化产业博览交易会21日闭幕。在这个中国文化产业集体接受市场检阅的盛会上，影视动漫游戏馆却显得日渐冷清，连COSPLAY这样传统漫展上必演的暖场节目都“难得一见”。中国动漫离消费市场渐行渐远，繁而不荣的背后，中国动漫的路在何方？

　　虚火：动漫产业繁而不荣

　　在今年文博会动漫馆里，动漫不多但是“副产品”很多，只是这些“副产品”并不是动漫衍生品，而是花哨的3D、4D，及各种移动终端。

　　“不要说衍生品不好卖，就连动漫作品本身都没有打开市场，其形象开发的衍生品又有什么市场呢？”来文博会观展的一位专业观众看到冷清的动漫馆不禁感慨地说道。

　　2011年，中国动漫仍然呈现出高速发展的势头。有媒体报道，2011年国产动画片产量再创新高，超过了26万分钟的产量。而在文博会上发布的《中国文化品牌发展报告(2012)》称，2011年国产动画片数量超过35万分钟。无论哪种统计口径，比起2010年的22万分钟，其增长相当可观。

　　但遗憾的是，这400多部动画片中我们能看到的还是那些“老面孔”，喜羊羊、蓝猫、虹猫蓝兔，就连春节贺岁档上演的《大闹天宫》3D版也不过是中国动漫的压箱之作，这么庞大的年生产量背后，原创动漫却依然难以给我们带来新鲜的惊喜。

　　广州美术学院动漫教研室主任叶正华说，我国的动漫产业出现了繁而不荣的局面，全国各地都在大力扶持动漫产业发展，但在此过程中却出现了重生产而轻市场的问题，大量无意义的生产就像一把虚火，动漫产业发展呈现出一种病态。

　　歧途：瞄准的不是市场而是政策

　　过去一年，一些中国动漫精品取得了不俗的成绩。包括《秦时明月之夜尽天明》《虹猫蓝兔七侠传》《喜羊羊与灰太狼》等动画作品陆续在美国ICN电视联播网各地频道播出；中国首部全3D动画电影《兔侠传奇》海外发行多达120多个国家和地区；漫画家夏达新作《长歌行》再次于日本顶级漫画杂志连载。

　　成绩背后难以掩盖的是，大部分的中国动漫形象设计和剧本创作显得简单粗糙，游戏同质化现象严重。专家和业内人士认为，其中原因除原创生产力匮乏、融资困难、盈利模式不成熟等诸多原因之外，更重要的是中国动漫出现了“不以市场为导向，而以补贴为目标”的不正之风。

　　深圳国家动漫画产业基地服务中心主任蔡大明说，现在各地在发展文化创意产业园的过程中，基本上都遇到了一个突出的问题。园区内企业的流动性特别大，几乎是追着优惠政策跑。

　　在前一轮为欧美、日韩动漫做代工赚取快钱之后，原创动漫重新陷入了另一轮“挣快钱”的模式当中，能够把创作精力放在内容生产上的已不多见。蓝猫动漫传媒品牌运营中心总监程敏贤说，目前行内出现了四种产业发展模式，除传统的动画片生产之外，房地产项目、各种移动终端增值服务及商业片的模式，多是借动漫之名专注于副产品的开发，而原创内容生产最后往往变成了“跑龙套”。

　　呼吁：让产业回归市场

　　《中国文化品牌发展报告(2012)》认为，目前国内动漫企业有85%处于亏损状态，移动互联网游戏开发者也有70%处于赔钱的状态，这些企业大部分靠政策套取艰难维系。中国动漫产业整体呈现出开放性、竞争性、活跃性不足的无奈局面。

　　知名动漫出版人、《漫友》杂志社社长金城认为，中国动漫在封闭的环境中成长起来，但发展至现在，其内生动力、思维方式、创作水平等都呈现出与市场需求和国际竞争相脱节的情况。我们呼吁开放中国动漫市场，引入竞争机制，让动漫产业在市场的引导下良性发展。

　　目前，由于对动漫产品没有市场的检验机制和衡量标准，大部分地区对动漫企业仍然采取按分钟数补贴，按播放数补贴的粗放管理模式，这导致很多动漫企业为生产而生产、为补贴而生产，浪费了大量的资源却没有产生有效产值，更没有文化影响力。

　　对此，一些动漫基地进行了有益的探索。蔡大明说，深圳国家动漫画产业基地采取的是对项目补贴的办法，第一阶段对创意进行补贴，作为启动资金，我们不对分钟，不对作品，而是对项目。第二阶段是在制作过程中给予一些补贴。第三阶段是都把资金补贴在发行、播出方面，包括衍生产品的开发发行。这就是说，一个没有市场的生产是不会得到资金支持的。

　　为了增加竞争性，部分专家和业内人士建议改变电视动画的播放模式，增加动画片播放渠道。目前国内动画片都是采取多集连播的方式，一个播放时段的往往被同一企业垄断，有关人士建议，应向国外学习，每个动画片一集，那么一个2小时的时段至少有4种动画片可以与观众见面，增加不同类型和内容的动画片同台较量的机会，激发创作活力和观众兴趣。(记者黄浩苑)