笔墨尘缘 苍生情怀——2012冯远中国画作品展访谈(2)

　　理想作品应思想性、艺术性、

　　学术性、观赏性俱佳

　　问：您对美术的理想是什么，您把一生的聪明才智都献给了艺术，艺术在您的理想中是个什么东西？您最满意最理想的作品应该是什么样的？

　　冯远：这10年来我有幸通过大家共同努力，促成了两件事情。一件是参与推动“20世纪重大历史题材美术创作工程”的实施完成，并向公众展出，另一件就是去年底刚刚启动的“中华文明历史题材美术创作工程”。作为一个艺术家，赶上了好时机，能够得到各方支持并组织、联络艺术家们共同描绘中华上下五千年历史，这应该是一件很有意义的社会功德事业，也是一项重要的文化基本建设项目。画好我自己的画，从个人角度体现了我的“小乘”思想。能够推动广大的美术家共同来为中华民族做一件实实在在有用的基本建设，每一个艺术家的个体价值就被大大外延和扩大了。不管将来后人怎么评说，我们这代人在有生之年做了该做的事，这是一张由集体共同创作的大画！其意义绝对大大高于任何个人创作之上。要说就个人理想的作品而言，画到现在真正让我自己非常满意的作品“无有”。相比较而言，基本满意的创作有几件：《屈赋词意》、《世纪智者》、《逍遥图》等，去年新近创作的《今生来世》，还有一组人物肖像，如都市题材等也算可以。

　　我心目中理想的作品应该是：思想性与艺术性、学术性、技术性、个性、观赏性俱佳的作品，不同时代审美品评的价值取向会有所不同，难以要求一件作品能够跨越并代表所有时代的审美价值取向，但它必须能够打动人心，才有生命力。

　　一个基本理念和四种创作方法

　　问：从您以前说的您形成了自己四种类型的艺术作品风格和表现方法，请对您的创作方法具体介绍一下？

　　冯远：所谓四种风格与方法是在一个基本理念下面各有所侧重的四个方面。一个基本理念是指具象写实和写意表现的创作脉络，四种方法是指：主题性创作，或者说是大型绘画创作，这是需要全面体现艺术家的价值追求和创作才能的；教学师范创作，这是基本功传授，重在对基础造型和笔墨技艺表现的总结分析和传承；现代水墨创作，是对水墨材料、艺术表现力和多样可能性的探索，多少带有实验性质，与传统样式大相径庭；古典题材的创作，这是比较受欢迎的一种表现手法，追求古典艺术审美价值品评取向，优美隽永，诗画意境，也代表了我个人艺术追求的一个方面。既要发挥传统笔墨的优势，又要考虑作品的品味和趣味，在交替中交融、交流，但从创作倾向上往往要尽可能找到互补的平衡点。

　　这四个方面既有差异，又有补充，是一个基本理念下四个不同侧重。

　　问：您用百分制对四个方面创作自我评价一下？

　　冯远：创作于1980年的《秦隶筑城图》是我的研究生毕业创作，1994年完成的《屈赋辞意》和《秦嬴政称帝庆典图》，是线描作品，原本应是画成彩色的，后因教务工作贻误创作，展览日期已届，就画成线描，将错就错。同行认为，倒也别致。这幅美术史上最大幅的线描作品在全国美展还获得了银奖。从画面结构到经营组织，我觉得还算出入传统，融新意于法度中。

　　新旧世纪交会之际，我创作了《世纪智者》，作品在中西兼容、表现人物肖像方面作了些变化、探索，有点特色，但现在看来技法上还可以更完善，如素描渲染再弱化些则效果更理想。以我的体会，在现当代的人物画创作中，水墨技法渲染与素描是一对矛盾，但在形式构成、画面组织、人物形象的表达上一定要设法把握好度。

　　去年，新创作的《今生来世》，这件作品还没公开拿出来，所以外界的评价如何还不好说，但确实是我下了些功夫的作品。作品的人物形象、人物的精神状态，表现的是一批不断富裕起来的西藏藏民形象。取题点题上抽象空灵些，给观众想象的空间可以更大些。

　　此外，还有一批人物画习作，都市人物画系列等，但基本是近40年各个阶段的代表性作品，以今天的眼光看，应该还可以做得更好一些，许多作品现在看还存在这样那样的不足，待到真正明白，许多事情已经无法弥补更改了。

　　王婆卖瓜自卖自夸，自我评价：85分左右吧。

　　坚定不移地走弘扬主旋律创作之路

　　问：您的意思是您的主题性创作就是要冲击自己和时代的艺术顶峰？

　　冯远：走这条路既是早年所受教育、人生经历，也是我担任公职职责使然，我将沿着这条路认真地走下去，争取还能创作一些有价值的作品。我历来认为即便是技艺具有独特审美价值，光有技法，没有思想内涵的作品，可以算好作品，但算不上优秀作品。反过来，光有深刻的内容和思想，没有好的技术语言，那可能是张宣传画。好作品一定要两者兼得。一个艺术家，只有在某种程度上体现了自身的价值观和思想深度，以及学问修养和对技术的驾驭能力，这样的作品，我认为是好作品。我从来不认为“小品”可以与“宏大叙事”等量齐观、习作和创作两者可以平等看待。

　　我认为深邃的思想和高妙的技术是不矛盾的，作品的主题思想丝毫不会制约艺术家才情的发挥。好的主题思想，贯穿着人文精神和对真、善、美追求的主题内容，丝毫不能也不会对艺术家的才情形成桎梏。那些打动人心的主题应该会激发起艺术家的创作灵感和热情。鲁迅先生的作品就是典型的代表，既有深刻洞见的思想，又有犀利的笔锋、到位的描述，他把深刻、尖锐、惨烈、血淋淋的事实和人世间的众生相，尽情剖解给你看，这确实能起到使人警醒、奋起的作用。但在今天建设和谐社会中，美术作品还需要升华与超越，提炼和谐的精神和理想。我觉得人类社会大同，世界大同，人性的高级阶段处，一定是对真、善、美的升华礼赞和描述、播布。王尔德的《快乐王子》中体现的那种人文关怀精神，一种高贵的悲悯之情和爱心，通过小燕子把关爱送到千家万户，这难道不应当是艺术家孜孜以求的境界吗？

　　艺术创作的思想性和艺术形式如何统一可以讨论，作为艺术家的自我反省，我前20年的创作受机械反映论的影响多了点，后20年的情况有比较多的改变，直观描摹和表象的直译超越，这是艺术家走向成熟的标志。

　　就目前的创作状态，我也很清楚多年来存在的局限性，主要的一点就是画得偏紧，这多少与个人风格秉性有关。要从这种“紧”中“松”出来，我是有清醒意识的，我的夫人和孩子也经常提醒我。然而，一个画家的观念是逐步变化的，特别是在了解自己的局限以后，画风会在深思熟虑中自然变化，由“紧”而“松”是一种状态的升华，这个过程是可以由精心预设到主动追求的，实际上是解决技术层面的刻意而为到自然流露的变化问题。这个变化中也会受到别人的影响和激发，进而形成自己新的目标追求。

　　此外，由于白天行政事务琐碎，造成急就章作品草成，也有的是要赶时间完成。如果能够再多用一分心，许多作品原本应该有更好的效果。联系到目前不少展览活动中的作品思考琢磨得还不够，功夫下得还不到位，这是事实，即使别人不说你心里也会明白。不要以为有人说几句好听的，能卖几个钱就沾沾自喜。更不是说你多了个头衔、市场追捧，你的艺术就如何高妙了，观众、藏家、批评家是会有明鉴的。