笔墨尘缘 苍生情怀——2012冯远中国画作品展访谈(3)

　　自觉追求笔墨承载的创新形式和丰富内容

　　问：您的创作从一开始就给人一种面貌十分丰富的印象，完全没有一些艺术家特别是一些中国画家固守一种风格、“结壳”的问题？

　　冯远：这是我一再反对和自我警惕的。历史上很多名家好手，形成自己面貌以后，常以风格特色自诩，反复用同一种语言形式体系来结构画面，今日山石，明日花草，左右上下移动重组一下变成图画，雷同、概念的弊病油然而生。在其作品中体现不出来不断创新变化的艺术基本理念。我认为一个艺术家在面对有特定内容承载的创作的时候，作品的语言形式都是从零开始，这中间不存在形式上的通借，不宜使用同一种语言形式去套任何一种主题内容。譬如，张艺谋导演的电影，不管他作品的主观形式追求成也好败也好，在他每一件作品中起码看得出他有所追求，而不是用同一种叙述方式来演绎、表达所有的主题，这也是一个画家需要时时警醒的，而在中国古代画家中这是带有普遍性的缺憾，这样的方法肯定难以产生好作品。说得好听点是风格、程式的不断精深，说得不好听就是概念化、程式化、用功不够作祟。中国画技法的变化是不会制约笔墨发挥的，当然这种作品与作品之间的变化是小有区别，不是天壤之别，就作品的连贯性可以看得出小有变化，但相对的一致性还是有的。你不可能每一张画都是南辕北辙、大起大落的变化。当年我也经历过，今天是具象写实的，明天突然想来个抽象泼墨的，那是一种变革尝试。一个风格成熟化了的画家，一定有相对固定的题材、相对稳定的风格和小有变化的独特面貌。如何处理好你的下一个作品，与你的风格特色问题，这是一对矛盾，但却是须要解决好的。

　　在实践中，我始终把笔墨承载的形式创新和丰富内容，当作自己的自觉追求。我从创作构思切入时，就注意这个问题，在构思没有形成完整的想法前，我几乎不动笔。我认为技法在创作中一定是第二位的，是服从创作内容需要的，皮之不存毛将焉附，一定的技艺形式是为一定的内容服务的，在这个意义上说，吴冠中先生说“笔墨等于零”有其积极的意义。但从另一方面说，吴先生的意思表达又不够全面，中国画的笔墨确实又是有其自身的抽象内容和独立审美价值的，这正是中国画笔墨形式有别于其他画种的独特之所在。

　　教学心得：进得去 出得来

　　问：您长期在高等美术院校任教，至今还是清华大学美术学院的名誉院长，您是如何概括您的教学心得的，吸收了哪些教学成果？

　　冯远：在教学上，我强调的是“进得去，出得来。先进得去，再出得来”。学校教学就是要按照严格的基础训练要求有目的地来做，哪怕是那些很枯燥无味的技术训练，这可能很无奈，无法忍受，但必须是要掌握的学院基本功。学院所谓的基本功就是研究掌握造型规律和形式技巧，要注重动手，要善于领悟，要广泛阅读，读文史哲以提高学养，要关注当下的创作动态。只有把阅读、注重研究和学习技法、动手能力有机结合起来，这个教育算有成效，必读经典文论，经常观赏大家作品，对美术史了然于心，这样眼界学养才出得来，才会有创新意识，才有后劲，然后丢掉“拐杖”，独立行路。这就是“出得来”。光是匍匐在前人后面，进了去，出不来，成就不会高。

　　学习技法不仅是要学习古人，还得学习研究各种各样的现代手法，熟悉材料特质。学习时要先进去，先得明白就里，得其三味。当年在浙江美院学习，学一半撇一半，很注意既学习江浙的笔墨功夫，也很留意北方强悍风格的持守，所以中年以后到北方工作，融入北方的画风也能得心应手。对于现代的和西方的美术经典之作，我不光在意，还曾经临摹了好几大本。拓展自己的眼界，培养理论素养是“出得来”的前提。这些，当年都是自觉不自觉地做的，现在看尝到了甜头，没走错路。

　　在更宏观的历史背景和现实情境中把握中国画发展

　　问：有人说“浙派中国画”或说“浙江中国画”就是中国画的代表，是中国画的正脉和标准，您作为浙派人物画的大家你如何看？

　　冯远：应该说在浙江学习和从事教学期间，我是严格按浙派艺术的观念和技法为标准实施教学的，“严”因为是打基础。我在中国美院任教务长时，制定了国内美术院校第一部教学大纲和全日制四年本科教学方案。教学是一个循序渐进的过程，一定要有规范，要有明确的要求。后来中国美院国画系卓鹤君、陈向迅教授通过多年研究实践编出了第一部国画山水画的教学大纲，十分有效。在学院中完成了系统的学习后，不能只会反复画学过的、重复前人的东西，要有超越。浙派的水墨画家们很自信，充分认可自己的优长，从明清文人画一路承袭其精华至今的浙派水墨画，确实有其较高的学术价值和艺术品格。但也要看到浙派水墨画中的弱项。艺术不能固执一端，否则，当代美术史就没有发展空间了。中国画的未来发展应该学习、借鉴浙派的成功经验，但未必只能“定于一尊”。浙派中国画应是当代中国画坛百花园中鲜艳夺目的一花。

　　有一种观点认为中国画就应奉文人画理念、品格为圭臬，这是可以讨论的。诚然，水墨写意的品格、境界较为高迈，但壁画、绢本画、重彩画、工笔画不也是中国画的一部分吗？中国画本身具有多样性。如果有一天中国画的材料获得变革，审美品评观念也将随之而变。只有在更为宏观的文化历史背景、现实情境中来把握和看待中国画的未来发展才较为客观理性。

　　在继承创新和笔墨现代性融汇上突破

　　问：你的中国画探索很大的特点是传统和现代双向深入？您对自己的追求如何清晰地表述？

　　冯远：传统和现代水墨技法兼容并蓄，传统技法在多大程度得以发挥，现代意识如何尽可能地融入，这是在我每件作品中都会遇到的问题。如《望夫妹》，虽然是主题性绘画，传统的东西在多大程度上挖掘体现，现代绘画的基本要素、理念有效融入并达成和谐，这是很纠结的问题。对我们这代人，早已不是20-30岁年轻人，既要继承传统精神、又须结合现代要素和理念创新是一个绕不过去的课题。兼容得好，就是新的平衡。但这不是信手三两天就能达到的。成败就在于能否把继承创新的问题解决得妥当，在传承中建立，又在视觉形式中解决好现代要素的融入。为此，我有些过程性的探索尝试经历，如1998年创作的《抽象水墨·炎上》、《抽象水墨·润下》、《抽象水墨·未盈》等一组小幅系列水墨。以我自己的体会，涉及形的问题就来了，这张《今生来世》是去年前年花了功夫的新作。

　　奢谈创新知易行难，这一点我很能理解一些老艺术家，一辈子创作能有一点与众不同，也还得被人认可，就很了不起了。人物画与其他画种最大的不同，就是在我们今天这个文化发展的历史背景下，社会主义现实主义创作的基本方向路径中，你作为负一定责任的行政工作者，你肯定要带头去实践。这成为我近20年的创作主攻方向，艺术上你不能任意贴上“中国特色”标签，但就个人的创作而言，应该有个人面貌，不能今天这样明天那样，应该逐渐形成相对来说完善的个人风格语言，例如具有现实主义创作精神、严谨的造型结构、精湛的表现技法，力求丰富的精神内涵等等。

　　今后的创作我想还会有变化，变则生嘛，究竟怎么变，当然还不好预设，但基本路向是明晰的，关键是要靠作品说话。