邹雅：从鲁艺走来的艺术家、出版家(组图)(3)

　　三

　　鲁迅在1930年出版《新俄画选》的《小引》中说：“当革命时，版画之用最广，虽极匆忙，顷刻能办。”同年，他在中华艺术大学作演讲，说：“版画的好处就在于复制，便于传播，所以有益于美术运动。”这两句话深刻地指出版画在战争中的传播作用。

　　美国人爱泼斯坦是这样评价延安鲁艺木刻的：“历史上没有一种艺术比中国新兴木刻更接近于人民的斗争意志和方向，它的伟大之处由于它一开始就作为一种武器而存在。”

　　针对一些老百姓看不懂木刻的问题，江丰在1941年发表文章说：“在绘画艺术，我以为只要将对象的形色真实地反映在画面上，而反映的又是与老百姓生活相关的话，就不会看不懂。”鲁艺木刻团的团员们尝试着改变西方木刻的方式，采用老百姓喜爱的年画方式进行创作，在一次集市上与传统的年画唱对台戏，上万张宣传抗战的木刻年画销售一空，极大地鼓舞了创作者。

　　邹雅是著名的版画家，从延安时期开始，创作了大量优秀的木刻作品。由于他在战地，因此，他的木刻作品几乎都与部队和军民生活有关。“十大任务”套色水印木刻的创作，可以看出稚嫩的笔触，但鲜活的情节，动感的构图，还是可以看出作者的精巧构思。连环画《一枝枪》为21幅，用木刻手法多幅表现比较少见，我们可以看出邹雅对造型的熟练把握和对构图的轻松运用。

　　木刻《日本觉醒联盟——在太行解放区组画》注重题材的选择。日本俘虏在受教育过程中转变，成立“日本觉醒联盟”，认清日本军国主义的罪恶。以前，表现日本兵，比较容易，现在，邹雅如何刻画日本觉醒联盟的生活，是正面表现，中国人和日本人都是亚洲人，如何区分是个难题。邹雅选择他们有典型意义的学习、打棒球、种菜等场景，真实地再现了他们的生活。在艺术上也有创新，用线注意到多留白，线条比以往柔和了许多，用服装等标志区分人物特征。即使今天看来，也是非常恰当。

　　《欢迎南下的刘邓大军》是邹雅表现解放战争的题材，时候较晚，人物众多，可以看出邹雅更注意细节的刻画，马车为主体形象，解放军每个人的表情各不相同，周围百姓在欢呼。画面右部两个士兵在喝水，一位老人拿着水瓢。草棚一角借着树的力量搭建。这些真实的景物和器物起着衬托的作用，表达了老百姓欢迎刘邓大军的喜悦之情。

　　邹雅还创作了《埋地雷》《五月端阳》《春耕》《保卫丰收》《攻城》《帮助老百姓扬场》《烧旧约换新契》等脍炙人口的作品。他的作品画风朴实、粗犷、造型准确生动，具有强烈的个人色彩和时代气息。

　　解放后，邹雅从木刻转向中国画的探索和创作中。

　　他注意深入生活，积累素材。他深知，师造化的重要性。他观察了许多名山，画了许多速写。从上世纪50年代起，邹雅认真研究国画大师黄宾虹的山水画。黄宾虹1955年去世，去世前夕，黄宾虹对身边的人说：“我的画，50年后人们才懂”。 当时，许多画家对黄宾虹的绘画并不理解，傅雷家书中对黄宾虹的肯定，引起文化界对美术批评界的质疑之声。邹雅能够认识到黄宾虹画法的妙处，这在当年并不多见。黄宾虹润泽浑厚的技法对他影响较大，我们还可以从他的国画作品中看到当年木刻的影子，即使是山水的线条，也疏密安排自然，井然有序。他在继承先贤的绘画技法同时，注意创造个人浑厚华滋的风格。正如他的一颗闲章所刻的内容“我有我法”，这是他对个性创作的表达。