林兆华追求表演的极自然 反拨国内戏剧重复局面

裴艳玲(左)与林兆华(右)。谢荣泉摄

　　徐馨 　

　　2011年戏剧舞台热点频出，以北京为例，有新戏《喜剧的忧伤》、《家》、《深度灼伤》、《我们的荆轲》、英国老维克剧团的《理查三世》、北京国际青年戏剧节诸多作品……

　　一部部戏看下来，发觉对中国当代戏剧发展具有警示和启发性的是2011林兆华戏剧邀请展。为什么？导演林兆华通过邀请展，道出他来自数十年舞台实践的思考：拓展戏剧艺术，不能仅依靠或满足于舞台表现手段的创新——导演和演员共同探索表演的可能性，比舞台形式、技术手段的翻新更接近创造的含义；中国传统戏曲及曲艺的剧场精髓，可让中国戏剧凭借表演，在世界剧坛中独树一帜。

　　林兆华不善言辞，相信无法言说的艺术直觉，这让他不会以直白的语言将此心得告诉人们。邀请展上，他以问号“戏剧到底是什么”为线索，邀请大家走进剧场，各自揣摩。

　　10台中外剧目中，戏曲表演艺术家裴艳玲最直接地“点题”：戏剧是什么？表演，表演，还是表演。不上妆只穿一袭水衣子的裴艳玲凭同一支曲牌“新水令”，在唱念做打间幻化出林冲、哪吒、石秀和武松——没有实景，灯光只是照明，时空和人物的瞬息万变都在演员身上。林兆华新戏《伊万诺夫》的最大亮点亦是以演员为中心。导演模糊了时空，让自己隐身，在嘈杂的群戏中，将观众目光牵引到伊万诺夫一人身上，主演濮存昕亦凭借表演将观众吸引。此外，德国戏《毒》、复排的戏《建筑大师》受到关注，亦主要因为表演深得人心。

　　得益于北京人艺现实主义传统，林兆华追求表演的极自然、极生活；取法戏曲及曲艺表演的自由境界，他强调“扮演”意识，追求“既是人物又不是人物”的表演状态，实验表、导演双重结构——林兆华用邀请展道出他的戏剧观，这亦是他对数十年斯坦尼体验说一统天下、近年来国内戏剧耽于重复的反拨。

　　林兆华力图传递的这一思考和探索，并未随着2011年远去而落幕，相反，尚有待我们的研究和实践。