地方戏发展：方言与声腔不可背离

　　季国平

　　地方戏说普通话，时尚乎

　　电影、电视剧说方言，最早出现在一些领袖人物口中。后来，电视剧为了突现地域特色和人物个性，出现了如京味、东北味、陕西味的剧目。再后来，在一些地方电视台的栏目中，也出现了以方言播音的现象。至于小品创作用方言，已形成一种潮流；方言话剧创作也成为一种时尚，尤其是某些地方话剧院团的方言话剧，如《兰州人家》(兰州方言)、《移民金大花》(四川方言)、《郭双印连他乡党》(陕西方言)等，反响也不错。

　　与此形成鲜明对照的是，原本土生土长、地域色彩极浓的地方戏曲，却时有以方言为累赘，甚至简单地将方言改说普通话或地方普通话，拍电视戏曲片也改讲普通话。这似乎是一片好心，为了适合其他地域的观众观看。其实，方言是地域文化的象征，地方戏曲的形成是区域化的结果，其存在的价值正在于其独特的区域特色和乡土魅力，方言改说普通话后，地方戏失去了乡音，也就失去了独有的魅力和价值。

　　无论是电影、电视剧、电视栏目重视方言，还是地方戏不说方言就会迷失了自己，都充分说明了方言的重要性。我们要看到方言背后的本土文化和乡土情结，以及方言、方音的独特韵味。人们对方言节目的追捧，实质上是对家乡和自我的认同，对本土文化的自豪。

　　当然，方言影视不可过滥，话剧说方言也要有度。北京人艺排演《白鹿原》时，编剧孟冰并不认同导演林兆华坚持让濮存昕、宋丹丹、郭达等演员说陕西方言，他担心如果演员把过多精力放在方言上，势必会妨碍他们戏剧的表演状态，反而会弄巧成拙。因此他主张尽量用普通话，只在头尾衔接处带一点方言的倾向，增添一点生活气息就足够了。

　　方言与声腔不可背离

　　作为民族戏曲艺术，方言、声腔与剧种是一体的，无论是剧本创作、音乐创作还是演员演唱，都不可违背。字、腔相倚，关系特殊而密切。“腔”“声腔”，原来指的是“字腔”或字的“声腔”，也就是字的读音(声、韵、调)，后来才引申为戏曲的声腔——唱腔。早在元人有关戏曲的《唱论》、《录鬼簿》、《青楼集》等书中，“声”“腔”经常使用，充分体现了咬字、发声是唱腔的关键。

　　正因为字音与戏曲演唱之间存在着天然的联系，故而从字“腔”“声腔”，引申到戏曲的“唱腔”“声腔”，成为戏曲的专有名词，也就是十分自然的了。汉字的音乐性主要就体现在字音的声韵调上，戏曲声腔最基本的元素是字音，二者是唇齿相依的关系，从南、北曲开始就是如此。魏良辅改革昆山腔而成“水磨调”的昆曲，首先理顺的就是语音和腔调的关系，严格讲究“以字行腔”。魏良辅在《曲律》中说：“五音以四声为主，四声不得宜，则五音废矣。”显然，是吴侬软语决定了昆曲缠绵婉转的总体风格。后来的梆子、皮黄系列的板腔体剧种，尽管不像南、北曲和昆曲的字、腔关系那么复杂，但这种字、腔关系仍在。

　　京剧唱腔用的是“湖广音”，同样强调字正腔圆，讲究行字运腔独特的韵味。尽管字正不等同于腔圆，但字正是腔圆的前提，是不能随意的。再则，地方戏的声腔与对白也是一体的，如果唱腔用方言，对白讲了普通话，剧种的特定美感和韵味也就被破坏了。

　　可见，随意使用普通话“改造”地方戏的方音，也就背离了剧种字、腔相倚的血肉联系，实际上就背离了戏曲艺术最基本的艺术规律。我们今天创作戏曲新剧目，即使没有传统戏那样严格，但这条基本规律是不应违背的。近年来已有人就昆曲向普通话靠近提出异议：所谓借普及为名，行偷懒之实，不知此乃断送昆剧的头号杀手，它将破坏传统声腔所应有的一切美感，以至百病环生。

　　方言、声腔不只是语言问题

　　当代社会，随着交通的便利和各地文化的交流，加上国家推广普通话，别说是地方戏，即便是各地的方言甚至也出现了向普通话靠拢的现象。在这种大环境下，地方剧种的命运大概是两种，一种是随着其自身特点和魅力的逐渐消失，被人们遗忘而消亡；一种是经过现代化的新创造，剧种的个性不但不应该消失或趋同，其地域性特色更应转化为独特风格和韵味的优势，得到进一步的强化，从而被更多的当代人接受，扩大在全国的流行，如说吴语的越剧，说安庆话的黄梅戏，已然形成各地都十分喜爱的大剧种。至于方言给欣赏上造成的障碍，则可以借助字幕扫清。在国家舞台艺术精品工程中叫好的梨园戏《董生与李氏》、闽剧《贬官记》，所讲的福建话比吴语更难听懂，但借助字幕，并没有影响其传达给观众和专家独特的艺术审美价值。

　　其实，方言、声腔已经不只是一个语言问题和娱乐问题，乡音连着乡情，寄予着人们的情感，凝结着文化的认同，无论你身处世界何地，一句方言，一出家乡戏，最能勾起游子思乡之情和同胞之感，引起故乡情感的共鸣。在经济全球化的今天，保留地方戏独到的文化价值和艺术价值，还有着抵御民族文化被同化的积极意义。当然，我们并不是文化上的抱残守缺者，地方戏正面对着日益开放的世界，不仅要走出当地，还要走出国门，向世界展示自己独特的艺术魅力；戏曲艺术在新时代的繁荣发展也要靠不可替代的独到魅力，戏曲艺术自身也具有着随时代而发展的“通变”品格。地方戏一定要与时代精神接轨，要有思想、审美、手段、形式的现代化提升和发展，以适应当代城乡观众的审美趣味，在更高层次上为广大观众所喜闻乐见。