容中尔甲《牧人之歌》：追寻藏民族的心灵之歌

　　岁末年终，检视自己一年来的聆听感受，忘不了藏族歌手容中尔甲《牧人之歌》带给我的震撼与启示，我认为这是中国流行歌坛今年在民族流行音乐方面最美的收获之一。

　　容中尔甲有极好的汉语文学基础，同时又有极其强烈的民族文化传承的责任感和担当精神，所以他能从流行音乐的喧嚣中超拔出来，制作藏民族心灵舞剧《藏迷》。这次，他用了八年的时间创作唱片《牧人之歌》，完成了向藏族英雄史诗《格萨尔》的致敬与颂赞。《格萨尔》是世界上最长的英雄史诗，博大精深，文辞瑰丽，故事蜿蜒曲折，情节惊心动魄，却完全靠民间艺人口口相传，已知的诗句有110多万行。容中尔甲和词曲作家陈小奇、小胖、高翔、阿来、二毛、扎西多杰等人一起，走遍藏区请民间艺人演唱，甚至和主要编曲人小胖一起，在距离拉萨800公里的小村子，与世隔绝几个月，安静心灵。这部气势磅礴的史诗，在容中尔甲等人的努力下，在现代社会的音乐语境中，正在缓慢复活、苏醒、焕发新的生命。正如唱片结尾曲《怀想》所唱的：“是谁的吟唱/唤醒了你/我的祖先/我的怀想；把美丽的歌谣刻在石头上/让风干的音符一起芬芳/把未了的心愿印在经幡上/让我们的思念一起飞扬飞扬。”气势磅礴的“西藏格隆藏戏团”的伴唱，仿佛让我听到千万颗心和容中尔甲一起跳动，一起吟唱。

　　《牧人之歌》这张专辑的编曲、录音、演唱和主题都让人称赞。它完全打破了流行音乐在制作上只能在北京、广州、上海、台北、香港等少数几个大城市才能出精品的固有概念。它使我确信，在互联网世代，制作音乐不仅仅需要好的器材、精美的录音场地、高深的音乐技巧，更需要音乐思维的纯粹与专一、领悟与思考，需要一种与流行时尚背道而驰的沉潜与舍弃、升华与选择。《牧人之歌》里面的容中尔甲及其团队让我惊喜地听到，四川这个中国腹地正在成为中国原创音乐的福地。

　　唱片首曲《牧人之歌》的作曲者是中国最具诗性特质的摇滚乐队“声音碎片”的主唱马玉龙。这首歌曲辽阔的精神境界与对流浪的牧人歌手形象的真挚描绘，都将会成为近年来藏族风格歌曲的新收获。

　　这张专辑的所有歌曲，在编曲制作上都是精益求精，力求贴合《格萨尔》的史诗背景故事、雪域草原以及藏民信仰的文化传承语境。我从中听到了很多精彩的采样和绝美的音色：如寺院的祷告声、念经声、马蹄声、钟声、号声、鸟声等等西藏特有的背景音乐与特色乐器演奏；他的声音更是刚柔兼济，高亢与低回交融。好一个容中尔甲，他把自己化身为古代的游吟诗人，唱那人间的恩恩怨怨爱恨情仇，唱那催人泪下征战四方的战争与《迁徙》。他时而机敏俏皮，时而腾飞于马背上与狼烟中，在歌曲里辗转腾挪上天入地。不愧是牧人的后代，有血性有梦想，好男儿歌唱四方！

　　我常常感叹，现在能静下心来，用一个小时，细细听完一张专辑的人还有吗？我最近读完了一本云南作家范稳的作品《大地雅歌》，这部仿《圣经》体裁的优美小说，让我领略了《格萨尔》吟唱歌手、基督教牧师、纯朴牧民和领主土司等各种角色的生命纠缠与文化融合，这种藏区世界风景的独特精神魅力，真是美不胜收。我听完《牧人之歌》专辑也有同样的感受。《青蛙与少年》，活脱脱就是一个天才的吟唱诗人的生命写照；在深夜听《祈祷》、《降临》，绝对让你心如水洗灵动如鸽。作家阿来与容中尔甲合作的两首歌曲《迁徙》和《兄弟》，都是有着藏民族大历史文化内涵的佳作：前者是一个民族的浩瀚斑斓的迁徙史，一个追逐太阳的民族的炽热情怀，从歌中奔涌而出；后者歌唱的是深情厚谊的男人情怀，博大而壮怀浩荡之气。陈小奇词曲的《阿妈》，尔甲唱得人心都碎了，也醉了；而动用了大型弦乐队的歌曲《解脱》，更是元气淋漓九曲回肠，写出了藏传佛教对生命的理解与解读，尔甲唱得更是少有的豪迈与深沉。对了，这张专辑的女声旺姆也是亮点：清丽明澈清纯典雅的嗓子，让人一听难忘，神秘而深邃。

　　我认识容中尔甲的时候，他创作演唱的《神奇的九寨》唱响了全国，许多地方政府以这首歌曲为蓝本打造自己的旅游歌曲；而后音乐人陈小奇给他的《高原红》火上加油；可是他依然用充沛的创造力打造了走出国门的舞剧《藏迷》，如今更用《牧人之歌》向格萨尔王致敬，这一系列的文化行动，让他的艺术生命长久而丰富，并让我们充满期待：哪里是他的下一步？    李广平