傅中望称自己阅读很务实 中学徜徉在各种辞典里

为人低调的傅中望在艺术之路上一直孜孜以求。记者张宁 摄

　　记者余晓春 通讯员许馨尹

　　傅中望 愿为“艺术之城”尽心力

　　艺术家读什么书？艺术家有什么独特的阅读方式？艺术家怎样雕塑“人生”这本书？前日，本报“爱上层楼”读书会“真人图书馆”推出“‘品读’雕塑家傅中望”，40多位书友与傅中望相聚航空路参差咖啡书屋，交流他的“书与人生”。

　　文字阅读、形象阅读并重

　　“雕塑家是像奴隶那样劳作，像上帝那样思考和创作。”读书会上，傅中望说到这句话时激情满怀：“这是意大利伟大雕塑家米开朗基罗的一句名言，我终生不忘。我最爱读的书就是《米开朗基罗传》，它能给我的人生和艺术带来磅礴气势和刚勇气概。”

　　在谈到雕塑家的阅读方式时，傅中望透露，他的阅读方式有两种，一种是文字阅读。他除了喜欢读名人传记外，还喜欢读各种辞典，比如文学辞典、艺术辞典、哲学辞典等，这里面能学到很多东西。他的另一种阅读方式是“形象阅读”——喜欢到博物馆、美术馆看各种展览，特别是在国外，主要活动就是观看各类展览。“我用视觉形象转换成文字语言”。

　　“中国帽子”赢得满堂喝彩

　　在傅中望解读他的人生经历和艺术创作时，大屏幕上有一幅雕塑作品引起了书友们的极大兴趣，这就是《中国帽子》：40多顶中国“帽子”，从古代皇宫的龙帽、官帽到近现代的工人帽、农民帽、士兵帽等各种鲜见的男帽女帽。

　　傅中望坦言：“我觉得帽子对中国人来说特别有意义。‘文革’时期‘帽子’满天飞。在今天的中国，它又是一个人的身份和地位的象征。博士生要戴博士帽，当官的要搞一个乌纱帽，警察要戴警帽。所以我在创作《中国帽子》时查阅了上千种帽子资料，完成作品后我顿悟，我们作为一个自然的人奋斗了一生，其实就是在为一顶‘帽子’而奋斗，一旦把‘帽子’摘掉，大家都一样，都是个人，人的本身都是一样的。”傅中望一席话，赢得了书友们的满堂喝彩。

　　武汉正在打造“艺术之城”。当天，书友们抓住这一大好机会与傅中望交流。书友刘丽红说：“真心感谢长江日报给我们提供了这么好的读书会！傅老师现在身为湖北美术馆馆长，需要费心的事情非常多。您怎么能够保持创作的激情，用您的雕塑作品为武汉打造‘艺术之城’”？书友杨少华提问：“我一年起码要去4次湖北美术馆。您将来准备为我们武汉的长江大道竖什么样的雕塑作品呢？”书友王素朴直言：“汉口江滩那么美丽的地方，但雕塑作品太少，希望傅馆长的作品能在那儿出现”……

　　对于书友们的提问和期盼，傅中望说：“我决不会辜负大家的期望。艺术创作是个人的事情，而当馆长是一份社会的责任，这两个东西有时候很矛盾。但是我想，必须把艺术做好，同时把馆长当好，为打造‘艺术之城’做出我的奉献。”

　　在读书会现场“新浪湖北”微博直播互动的大屏幕上，突然出现一条充满文艺气息的帖子：“午后，于参差咖啡馆。偶遇湖北美术馆馆长傅中望先生现场与读者分享他的雕塑作品，解读他的代表作《榫卯结构系列》背后的历史与自身创作之间复杂关系。一个雕塑家要像奴隶一样劳作，像上帝一样思考。”

　　记者顺着这条微博附上的现场图片寻找发现，在读书会的一角，一位身着红色民族风盘扣上衣和黑色长裙的清丽姑娘坐在那里听讲。当记者点进这个新“粉丝”的微博时发现，这位“文艺女青年”竟然就是写出《朝圣》并长居西藏的新锐作家顾野生。

　　记者了解得知，她周五刚从重庆飞到武汉，第二天就来到了读书会。于是，她又在下一条微博中评论道：“一座城市的品位，在于一条街有多少间书店。当独立书店在物欲的浪潮里萎靡不振时，而参差咖啡书屋所提供的这种多样化阅读方式，才刚刚开始。”

　　傅中望：人生就是一本书

　　【作家自述】

　　小平头、黑框眼镜，没有另类的发型、张扬的大胡子，也没有别致异样的着装，当著名雕塑家、湖北美术馆馆长傅中望现身本报“爱上层楼读书会·真人图书馆”时，有读者暗叹，“这位艺术家好低调”。他与书友们聊起自己的人生，聊起上山下乡的经历，聊起自己各个阶段的创作，原来，“生活就是最好的一本书”。

　　“生活是我最好的一本书”

　　小时候，傅中望最爱做两件事，绘画和做木工。“绘画对我来说是与生俱来的”，傅中望的祖父与叔伯等都是建筑庙宇的工匠，从小他就对木料造型敏感，“父母都是普通工人，收入不高，从小学五年级开始，家里的家具都是由我做，甚至街坊邻居家的我也包了，到现在，他们中还有人保留着我当年做的家具”。他笑言，当时女生中开始流行纺线，他还为隔壁的女孩子做了很多纺线车。“做木工，让我体会到造型之美”。热爱艺术的傅中望，从来就是一个有心人。

　　上中学时，傅中望开始小有名气，“当时武汉展览馆办‘华罗庚优选法展览’，也挑我去做美术字。因为这个机会，我认识了很多优秀的建筑师与设计师”。1974年，他作为知青下放到黄陂农村，“在需要吸收知识、学习文化的时候，我们读的是‘老三篇’、《毛泽东文选》；最需要进行文学艺术训练时，我在抄大字报、办黑板报”。

　　不过那段最艰苦的岁月，在傅中望看来，都成为了积淀，“因为绘画的才能，公社办黑板报、大字报的活都交给了我；因为会做木工，我也会给农民修农具。我务过农、做过工，这都给了我最深厚的生活基础。你问什么书对我影响最深？那就是生活这本书，这本厚厚的书”。

　　而这段岁月，也直接反映在傅中望早期的泥塑作品中。“不插五一秧”的农谚逼着傅中望在4月的天气里，穿着棉袄去插秧，“最难受的就是刚在泥水里站稳了脚跟，捂暖了那方地，又必须抬脚，去插下一块秧苗，重新感受冰冷刺骨的泥水”。这种艰辛，在其作品“又换了一双鞋”中，却是另一种反映：干完农活的农民，摘下草帽，坐在石块上，笑着换上新鞋，“满怀喜悦的辛苦也是一种幸福，在那个年代，算得上是浪漫主义与现实主义的碰撞融合了”。

　　“我的阅读很‘务实’”

　　傅中望说自己读书一向很“务实”。受“文革”影响，他并未接受过系统的专业训练，“以前很多概念都没摸清楚，没有知识的支撑，很难进行艺术创作”。所以中学时期，傅中望徜徉在各种辞典里，“哲学的，文学的，美学的，艺术的……这样的阅读很实际，让我知道了文学艺术到底是怎么一回事，知道了它包含的绘画、舞蹈、戏曲等等种类都有哪些各自的特色”。恢复高考后，傅中望考入中央工艺美术学院，“读书又成了一种新的体验”，那时他读得最多的是大师传记，以及中国传统的、西方古典的、现代的等各类绘画、雕塑作品集。

　　相比书籍，展览的“阅读”效果则更加直观。“小时候我家就住在武汉博物馆后面，每天我都跑去看展览。后来在博物馆的工作经历，也帮我很好地了解了楚文化，了解了楚国漆器艺术”。傅中望说上世纪80年代以来的全国美展自己几乎都领略过，国际上大大小小的展览也看过许多，“我的阅读方式是视觉化、形象化的，从大师作品的色彩与光影中去领略艺术的创造与智慧”。

　　“读懂生活，创造自己的‘语言’”

　　“随着年龄的增长，梦想也一直在变”。小学时，傅中望崇尚的是技术，“对工厂技术员特别崇拜”；后来爱上看电影，武汉市所有电影院，他每个星期都要跑到，“那时的电影海报都是训练有素的艺术家创作的，我就在想，要是我也能去电影院画广告画多好啊，还能蹭电影看”。上了大学，随着人生阅历与艺术认知的增长，“当艺术家成了我的理想”。

　　而从早期的“具象”到后来的“抽象”，在艺术之路上，傅中望也一直追寻着改变与超越。上世纪80年代，他创作了一组“榫卯结构”作品，在他的这一“原创性语言”中，对传统进行大胆反思，却又契合经典文化价值，一举震惊雕塑界，也奠定了他在雕塑界大佬的地位。

　　之后近30年，傅中望又打破了传统雕塑对材料的界定，推出了“异质同构”、“轴线”等系列作品，他一直在努力寻找恰当的形式和材料，准确地表达自己对社会问题和文化现象的思考。“雕塑家是视觉创造工作者，绘画是语言，雕塑也是语言，他们用着自己的语言与这个世界进行着沟通。想要与艺术史对话，就要造自己的语言方式”。

　　而创造自己语言方式的前提，傅中望说是“读懂生活”，“以前说体验生活，就是去农村去工厂，去最艰苦的地方，这是狭隘的。就好比今天，我们坐在这间咖啡馆里聊天，就是一种生活。只有读懂生活，才能用个人的表达方式，转换成一种画面，或者一个雕塑”。