"画皮2"打破多项票房纪录 透射金牌制作人效应

　　在被进口影片压制半年之久后，《画皮Ⅱ》的异军突起为并不景气的国产电影市场增添了一抹亮色。数据显示，《画皮Ⅱ》接连创造了华语片零点点映票房600万元、首日票房7000万元、单日票房9000万元、11天票房5亿元等多项纪录，成为影迷们近日讨论的焦点。

　　此外，6月30日，《画皮Ⅱ》在全国公映超过2.46万场，成为历史上单天排片数量最多的华语电影。

　　如此斐然的成绩不仅让各方赚得盆满钵满，更让其金牌制作队伍浮出了水面。众多业内人士肯定了《画皮Ⅱ》的“制作人中心制度”。这也让不少投资人开始把金牌制作人作为与知名导演、大腕演员一样的重要角色重视起来。

　　制作人≠投资方

　　制片人团队尚处萌芽时期

　　“制片人不应该把自己的作用局限在一个‘投资方’的范畴内，只负责提供钱，把电影的制片工作交付给别人，把公司的命运依靠在名导演或者名演员身上。”作为电影《画皮》系列的主要制片方之一、中国宁夏电影集团公司总经理杨洪涛强调。在制片人体制完善的好莱坞，用项目经理类比电影制片人应该是更恰当的。“从最初找故事、定剧本；然后找投资，确定导演、演员；在电影拍摄完毕后，还要负责电影剪辑、音乐等后期工作；最后则是电影进入市场的宣传和发行。”好莱坞金牌电影制片人安德鲁·摩根描述制片人工作时如是说。

　　有专家向记者介绍，在美国，好莱坞完整的生产体系对制片管理有极复杂的要求。如果制片人需要约见投资方，一般都会提供自己近5年制作过的电影作品，并提供可以找到的导演和演员，以及导演5年内的作品，同时也会告知自己已拿到的投资及来源和预计投资规模等相关资料。此外，所有影院预售合同、发行公司预售合同、保险公司合同等也会一并附上。

　　“拍摄虽然是导演的工作，但迪斯尼公司在电影拍摄过程中，却需要好莱坞的专业制片人每周出示财务报表，列举每周的花费项目和下一周的预算等。在此情况下，最终剪辑权自然也会掌握在制片人手中。在好莱坞，只有少数几位强势导演才完全拥有最终剪辑权。”某资深电影导演告诉记者。

　　若以此为标准，中国的电影制片人团队依然处于萌芽期。中国电影制片人协会的统计数据显示，国内连续3年有作品产出的影视制作公司约350家左右，其中相对成熟的制片公司约20-30家，而国内较有影响力的制片人约20位左右。然而，其中曾经做过导演或者编剧，对电影有很好的判断力并能够操盘整个电影项目的大制片人只有5位左右。业内人士透露，2011年，虽然我国共有150多部电影在院线上映，却连续出现了《关云长》、《武侠》、《战国》等风格类似的古装动作片，虽然每部成本过亿元又拥有著名导演、演员的阵容，却依然亏损严重。在上海电影集团总裁任仲伦看来，缺乏强大的制片人去开发寻找有创意的项目是这些电影亏损的最核心原因。“很多国内制片人时常除‘这个题材好，剧本不错，主创人员也不错’之外再也无话。”任仲伦表示。

　　因此，本次《画皮Ⅱ》中，制片人以及其制片团队对于电影的高度把控和强势的态度就引起了业内对于我国制片人在电影生产、上映过程中作用的重新审视。

　　解放导演 规划资金

　　全面把控电影流程

　　为了效仿好莱坞电影的成功案例，《画皮》系列电影的总制片人、麒麟影业CEO庞洪认为，制片人应该在剧本定位、市场定位、演员遴选、导演甄选、监制选定、投资构架、融资、发行、宣传、营销等多个方面起到主导作用，把导演彻底从繁杂的重担中“解放”出来。

　　“以往我国采取‘导演中心制’的影片中，制片人只负责把资金给导演，配合导演完成生产，有的制片人甚至把配合导演的工作都丢给了投资方，只挂名出现在电影之中。”庞洪向记者强调。著名影评人周黎明也称，中国内地常见的制片人，或是因为有钱、或因为拉来了钱而对导演指手画脚，或者因为不懂艺术而自卑，在导演面前一言不发，这两种制片人都不好。

　　庞洪认为，制片最主要的任务和责任之一就是在电影拍摄前期、过程中和拍摄完成之后，为投资人赚取更大的利润，“影片前期的市场规划、后期的宣传活动、衍生品开发等环节，导演无暇去管也没有能力去管。他们对市场没有制片人敏感，更大的作用应该发挥在影片艺术控制层面。”庞洪坦言，《画皮Ⅱ》的电视剧改编权卖了700万元、网络版权卖了1200万元、改编的6款游戏月收入3000万元。这些回收成本的方法都不是导演有精力去开发的，但制片人就会从除票房、电视播映权之外制定衍生品、后产品开发等回收成本的计划。

　　其次，庞洪也提出，制片人不仅要从前期到后期用好投资人的钱、为投资人赚更多的利润，还要随时保证导演按照既定目标拍摄影片。以《画皮Ⅱ》为例，杨洪涛透露，该片在前期的成本预算大概控制在1亿元左右。制片方既要保证电影在拍摄过程中不会超支过多，又要保证影片的质量在此限额内达到最高水平。

　　“乌尔善此前只拍摄过一部电影，在拍摄、制景等经验上仍有不足，因此，在《画皮Ⅱ》拍摄天狼国攻打白城的一场戏中，他只计划投入150匹马和300名群众演员。但我们认为，这种规模体现不出影片需要的氛围，便为其增加了预算，调用了300余匹马，为群众演员制作了价值80万元的服装。”庞洪回忆称，“在这场戏中，导演乌尔善原本打算运用价值几十万元的原木作为布景，我们考虑到这些木材的回收利用以及成本的控制，就建议其在保证效果的前提下，使用假木材作为布景”。

　　另外，庞洪表示，制片人要引导投资方调整投资，并能够有前瞻性眼光，通过对现有资金的有效利用，为影片创造更好的票房成绩。“考虑到国内院线中的8500块3D银幕所带来的市场和《画皮Ⅱ》 的故事方向，我们认为，该片必须制作成为3D的影片，因此我们说服了投资方增加投入。”庞洪坦言。

　　杨洪涛也表示，影片为3D制作部分投入的1000万-2000万元是导致该片最终实际花费超出1亿元的主要原因。票房成绩也证实，庞洪当初的坚持不无道理。

　　制片能力建设

　　决定影片最终收益

　　实际上，杨洪涛表示，金牌制作人不仅仅是一个“人”，更确切地说是一个制片团队。该团队能力的高低、对影片制作流程的把控力直接决定了投资人最终获得的利润。某知名制片人就向记者表示，包括王小山等在内的多位新锐导演，以自己的知名度吸引了多家投资方投资他们的新片，但这些导演作为制作核心，并未有效地把影片推向市场，最终仅仅让自己扬名了海外电影节，却导致投资方“血本无归”。

　　该制片人向记者表示， 如果让其接手这些新锐导演的电影作品，他会按照市场的要求删减这些影片。“根据现在全国院线的市场情况，时间过长的电影势必难以得到更多的排片机会，删减影片有利于影片得到更好、更充分的放映场次。”因此，制片人对于应该删减哪些片段，删减后的影片是降低了影片质量，还是带来更好票房的把控能力，直接反映该制片团队的专业水平。

　　“制片人、制片团队要参与电影的所有流程，因此，制片人要能掌握电影生产、上映等过程中的所有知识和市场情况。制片团队要具备精通各环节的人才。”庞洪表示。

　　有业内人士告诉记者，最初做导演时，著名电影导演、现任小马奔腾集团副总裁张一白对于市场运作并不敏感，早期的几部作品从《开往春天的地铁》、《好奇害死猫》，直到后来的《夜，上海》、《秘岸》票房都没有符合他的想象，但那几部作品的积累，却让张一白逐渐形成了电影营销的观念。

　　因此，当张一白碰到《杜拉拉升职记》这本畅销书时，就在第一时间购买了版权，随后请徐静蕾执导，自己做监制，践行了自己的营销理念。而当年的《杜拉拉升职记》也以不到2000万元的投入赢得了1.2亿元票房。尽管如此，张一白却选择去读EMBA课程，使融资操作更为从容。

　　不过，杨洪涛也表示，要完成一部电影，制片团队必须首先建立起自己的自信心和对电影的基本标准，做到既给导演、演员以发挥的空间，又严格管理剧组的拍摄进度，协调全局。著名导演高群书希望电影局等相关部门能有出奇制胜的招数，建设一支成熟的制片人队伍，否则，中国观众还得耐着性子看5年烂片。　　商报记者 蒋梦惟