贾作光忧心民族舞发展现状：现在的孩子只知街舞

　　他是20世纪中国民族舞蹈的代表人物之一，是中国现代民族舞的重要奠基者。他享有“中国舞蹈艺术大师”的美誉，进入新世纪后，仍多次获得国家表彰：2003年，获文化部“表演艺术成就奖”；2009年，获中国文联“特殊贡献奖”、中国文联和中国舞蹈家协会“终身成就奖”，并被内蒙古自治区政府授予“功勋艺术家”称号；2011年，荣获文化部“中华艺文奖·终身成就奖”。

　　他视民族舞蹈艺术为生命，从蒙古族人的日常生活中提炼出经典的蒙古族舞蹈语汇，更从蒙古族原生的、宗教的舞蹈中创作出具有高度艺术性、民族性的舞蹈，被蒙古族人民亲切地称呼为“呼德音夫”（草原之子）。

　　他就是贾作光。近日，记者走近这位中国现代舞蹈史上具有传奇色彩的舞蹈表演艺术家、编导家和教育家，听他讲述自己的舞蹈历程。

　　幼年学舞克服身体缺陷

　　贾作光3岁时，就萌发了对市井艺术的兴趣。那时，他的家庭比较殷实，逢年过节总有秧歌、旱船、大头娃娃戏等民间社火到家中拜年，母亲就抱着他在大院里观看。“后来，我就常从屋里找出红纸，蘸点水贴在自己脸蛋上，再拿个笊篱绑在头上，耳鬓边挂两个大辣椒，扭啊扭的，在那里模仿鼓乐班子跳舞。”贾作光笑着回忆道。

　　贾作光正式走上舞蹈艺术之路，应该从他进入“满映”（满洲映画协会演员训练所）算起。“九·一八”事变后，东北沦陷。那时“满映”招学员，贾作光就向大姐要了3块大洋报了名。“当时，我眼睛近视，便想了个招，把视力表背下来，蒙混过关了。表演时，我跳了一段舞蹈《扑蝴蝶》，没想到，就这样考上了。”贾作光说。

　　日本舞蹈家石井漠是“满映”的舞蹈老师，贾作光跟着他学了芭蕾和现代舞的基础性训练、表演和编舞。贾作光说，自己的记性之所以好，耳朵节奏感之所以强，就得益于当时的基础性训练。

　　贾作光回忆说，他的身体条件不大符合舞蹈的要求，这在当时令他成为大家嘲笑的对象。“我的腿不太直，脚背也蹦不直，脚弓有点反着长，是很难看的‘铲子脚’。为此，新来的舞蹈老师总是打我的脚背。为了把腿矫直，我就用绑带缠腿，一缠就是半个小时，甚至一个小时，经常缠得下半身全都麻木了，总摔跟头。但决心和毅力告诉我要坚持，我就硬挺过来了。”就这样，贾作光顶着冷嘲热讽废寝忘食地学习。当他演出自编的《渔光曲》时，所有人都震惊了。

　　在内蒙古学会观察生活

　　1947年5月，内蒙古自治区成立。舞蹈家吴晓邦带着贾作光冲过国民党的封锁线进入内蒙古，见到了当时内蒙古自治区主席乌兰夫。贾作光说，在简朴的欢迎宴上，乌兰夫的几句话令他至今难忘——“欢迎你来到解放区，你应该留在这里，将来历史花名册上会有你的名字；你应该好好为工农兵服务，为牧民服务；你要到少数民族地区去，应该入乡随俗，好好学习，改造思想。”

　　贾作光参加内蒙古文工团后，一边和老百姓一起劳动，一边搞舞蹈创作。他从蒙古族、鄂温克族、达斡尔族、鄂伦春族的日常生活中汲取了许多舞蹈创作的灵感和素材，创作了《牧马舞》、《鄂尔多斯》、《鄂伦春舞》、《盅碗舞》、《挤奶员舞》、《雁舞》等200余部影响至今的舞蹈作品。

　　“起初我一演《牧马舞》，老百姓就笑，‘你这哪是牧马呀！老猎手告戒我，你那样套法非把你给杵死不可！’”贾作光回忆道，“是生活纠正了我第一次编《牧马舞》时的错误。那时，我的气质更像知识分子，文质彬彬的，根本没有牧民的粗犷，不了解牧民的生活，更没有套马的经验。”为了创作出老百姓认可的舞蹈作品，此后，贾作光就经常和牧民一起生活，体验他们的感情，学习劳动生产，拜牧民为老师。经过长期模仿探索，终于塑造出了准确、鲜活的牧民形象，再次演出亮相时，台下掌声雷动。“后来，我就用这个套马动作，创造了‘勒马翻身转’这个技巧，速度很快，脑袋几乎要贴到地面，至今也没有其他人能够很好地完成这个技巧。”贾作光说。

　　《鄂伦春舞》的创作也很不容易。因为鄂伦春人都在山上住，要寻找他们就得翻山越岭。到达他们的住处后，贾作光一行人住在鄂伦春人的“搓罗子”（即用桦木皮搭的窝棚）里。到了晚上，他们就和鄂伦春人一起烤肉、唱歌、跳舞。“当时鄂伦春人的舞蹈很原生态，多是模拟狗熊的动作。鄂伦春女人欢乐的时候会哈哈大笑，喝完酒，醉意微醺，就会弯腰相互搂抱。另外，我观察到，因为身边的树枝子很多，所以女性们总扒来扒去，无论是从‘搓罗子’里出来，还是抱柴火回来，这些动作经常出现。我把它们美化了，变成舞蹈语汇。”贾作光说。

　　“在内蒙古生活、创作的经历告诉我，生活在城市里的人们，特别是知识分子，应该经常亲近劳动人民，向劳动人民学习。人民是文艺工作者的母亲，人民需要艺术，艺术更需要人民，这个真理我永远铭记在心。”贾作光说。

　　恢复民族舞蹈的文化空间

　　“稳、准、敏、洁、轻；柔、健、韵、美、情”是贾作光曾经提出的“舞蹈审美十字诀”，对中国舞蹈创作具有重要的指导意义。如今，已近90岁高龄的他十分惦念中国舞蹈创作的发展。他认为，目前中国舞蹈创作已经取得了长足的进步，但也存在不少问题，如过分注重技巧展示，而忽视内在表达。其实，技巧是表达形象、思想、感情的艺术手段，而不能单纯作为技术难度来展示。一段舞蹈不一定非得有高难动作，只要充分展示了舞蹈的内在精神，打动、感染了观者，就是好作品。

　　贾作光坦言，就现在中国舞蹈创作的整体状况而言，创作形势比较平稳，但缺少表现民族民间的小型舞蹈作品。甚至，很多民族地区的孩子对自己民族的舞蹈一无所知，只知道霹雳舞、街舞。而且，目前群众舞蹈当中，国标舞的普及率已超过了民间舞，影响之大、社会参与人员之多令人惊讶。贾作光还注意到，随着爱尔兰《大河之舞》的风靡，踢踏舞培训在社会上十分流行。他提醒说，我们的舞蹈编导应该为更多的人群创作多样的小型舞蹈，尤其是民族舞蹈作品。

　　“应努力恢复民族舞蹈的文化空间，让民族舞蹈文化有传承、发展的土壤。爱尔兰在中学广泛推行自己民族的舞蹈，我们应该吸取他们好的经验，不能只学习外来的东西，忽视、放弃自己的东西，应该更加弘扬民族传统文化，关注民族民间舞蹈文化遗产的保护。”贾作光说。

记者 张 婷