国产军事剧场面粗糙遭诟病：特种兵毫无战术配合

　　记者 韩亚栋

　　《火蓝刀锋》、《我是特种兵2》、《我的抗战》……这些天来，一批国产军事剧扎堆亮相，掀起一股不小的“荧屏阅兵潮”。

　　这些铁血硬汉剧的相继推出，不仅令铁杆军事迷们大饱眼福，就连一些初看军事剧的观众也激动不已。有人甚至感慨：“看着看着，我开始坚信，自己这辈子其实最想做两件事：当兵或当演员。”

　　不过，对热兵器时代战争场面的粗糙呈现，却成为这批剧目的一大通病。就连个别军事素养颇高的导演，竟也未能拍出真实、震撼的战争戏。

　　“穿的是特种部队行头

　　打的是散兵游勇战斗”

　　前晚落幕的《我是特种兵2》，还算是这批剧目中的佼佼者。自开播以来，其收视率一直稳居省级卫视黄金档收视冠军。它对军队隐蔽战线的大胆触及，它在反映出境作战、生化反恐作战等方面的内容突破，都颇为引人注目。但剧中展现的一些战争场面，却在业内外引发争议。

　　全剧第一集特种部队跨境打击贩毒团伙的场面，就成为观众的吐槽焦点，他们在军事网站上将其“失准”之处一一列出：一帮队伍散乱、毫无阵形的特种兵，游荡在树林里；偌大一队人马，不找掩护，就跟敌人正面干上了；虽为精锐部队，他们却毫无战术配合，狙击手跑来跑去，甚至不用火力掩护其观察员；被对方狙击手盯上后，他们还扎堆进攻，一场战斗下来，特种兵死得比贩毒分子还多……“穿的是特种部队的行头，打的是散兵游勇的战斗。”有观众如是评论。就连该剧导演刘猛也坦言，剧中个别战争戏的处理，确实不太给力。

　　此前刚刚落幕的《火蓝刀锋》一剧，故事情节令人称道，但剧中动作场面却同样备遭诟病。“演习、比赛、战斗的场面，就如同过家家一般，一点儿也不逼真。很多战斗戏份，就只能听到乱枪扫射的声音。”观众杨峰说。《永不磨灭的番号》的导演徐纪周表示：“国产战争剧，武戏能看得过眼的，十个里头顶多两三个。”

　　“功夫片早已经享誉世界

　　战争剧局限于抗战时期”

　　“《火蓝刀锋》、《我是特种兵2》等剧的武戏软肋，在于其展现热兵器交锋时火候欠佳，在格斗、拳击等动作戏份的呈现上，效果尚属不错。”《士兵突击》策划人、解放军总政治部文化局影视主管李洋指出，中国的功夫片早已成为国际品牌，从李小龙、成龙到李连杰，中国的打星也早已享誉世界。但在热兵器时代的战争戏呈现上，国产片武戏导演的军事素养和职业化水平就显出不足了。

　　“虽然在逼真呈现战争现场上，《集结号》、《金陵十三钗》等个别国产电影的效果颇为不错，但这些影片都是请的韩国或好莱坞的动作团队。总体而言，我们的影视剧对热兵器时代的战争呈现，都还局限在抗战年代。”李洋解释，国外拍军事题材影视作品，基本上没有禁区。他们可以表现“二战”、海湾战争等过去的战争，也能聚焦任何一部时下战争，更能展现未来假想之战。因此，在兵器的炫耀上，在真假兵器的结合上，他们能将其表现力无限放大，甚至兵器本身就成为剧作的一大看点。相比之下，国产剧对战争题材的创作，还局限在抗战的单一状态，对热兵器时代的其他战争，以及科幻意义上的虚拟战争，大家还远未触及。

　　“60多年前的这场抗战，其作战形态还是比较简单和粗放的，当时敌我双方的装备本身，其炫耀感和现代感也极其不足。这种接触机会上的差异，客观上造成了国产剧在表现热兵器作战时的技术滞后与经验不足。”李洋说。

　　“我们吊着威亚在天上飞

　　老外画着图纸在地上打”

　　国产军事剧的“战争缺席”，还与中国动作导演的理念滞后有关。“从最初取经香港片开始，我们一直延续着旧有的武打风格。”国内资深动作导演刘礴透露，他们总是用很多威亚，吊着演员在空中飞来飞去，也常用弹床，让人一跳而腾飞高空，还动辄360度、720度旋转等花哨动作。“这种古装想象的风格，拍起来固然漂亮无比，搁到现代剧里却华而不实。一把大刀，一下砍倒十几个人；一把刺刀，径直将人挑起来。这些常用表现手法，如今还能说服谁呢？”

　　“我们吊着威亚在天上飞，老外却早已画着图纸在地上打。他们写实的拍摄风格更接地气，也更符合现代战争的特性。”导演徐纪周注意到，拍摄之时，国外的动作戏导演总会分好多细节和步骤一一实施，“大到战争场面的设计，小到子弹的声音、士兵中弹后的反应，方方面面，他们都在营造战争的逼真效果，把战争戏当成真仗来打。”

　　“这种拍摄战争的写实方式，早已流行于欧美日韩，中国导演其实也在借鉴，之所以效果有限，还是跟制作环境有关。”刘礴指出，国外拍战争戏，其三分之一以上的费用都会投于武戏；反观国内很多动作戏的经费投入，却只占该剧总投资的百分之三左右。另外，很多国内演员也不太敬业，不愿为拍好打戏付出太多精力。他直言：“国内武戏导演的水准一直处在上升阶段，只有整个行业都更愿意往这个园子里施肥添料，我们才有可能补上国产战争剧的这一短板。”