杨丽萍过人之处：战胜年龄限制 把灵性保持到底

　　舞蹈界恐怕没有第二个演员能够像杨丽萍这样，舞作一出便成为公共话题的焦点。这并不是因为她的艺术造诣高到了无人能及的地步，而是她坚持了那么多年，一直在用脑、用力、用心去做跟舞蹈艺术有关的事，并且出手不俗。

　　不知道杨丽萍在舞剧《召树屯与喃木诺娜》(1979年)里饰演孔雀公主之前跳了多久的“孔雀”，从那时到她谢幕的舞剧《孔雀》(2012年)之间的30多年里，《雀之灵》(1986年)很显然是奠定其舞坛地位的里程碑，她那出神入化、柔软如波的上肢表演，为她的作品打上了非杨氏莫属的印记。不管她的《雨丝》、《两棵树》、《云南映象》有多么优秀，都无法动摇她在观众心里作为舞台“孔雀”的地位。因此，以“孔雀”为题做一个舞剧，作为她的封箱之作，是再贴切不过的。

　　就创作手法而言，舞剧《孔雀》干净利索。在“春”“夏”“秋”“冬”的结构里，生命个体的成长、爱恨情仇、生死离别，该有的话题都有了，虽然没有惊喜，但除此之外，还有什么能够概括一个生命的历程呢？尤其要把舞者的代表作及其象征意味融合到一个故事里面，使各种情节要素都安之若素，自然和谐。

　　当杨丽萍饰演的孔雀萨朵在“夏”的部分再次跳起《雀之灵》独舞时，观众席掌声雷动，当然，此处名曰“炫傲”，无疑暗示着杨丽萍以《雀之灵》占据舞坛鳌头的那个荣光。10年前，杨丽萍曾用《神秘园》的音乐跳过《雀之灵》，里面似乎蕴含了更多的伤痛与成熟，整个身体营造的氛围不同于86版《雀之灵》的开朗饱满。10年后，2012年，她彻底谢幕，在台上，那个走过26年的《雀之灵》似乎走了个轮回一般，又回到人和艺术原初的状态。杨丽萍一袭粉色的纱裙，把生命刚刚悸动时的稚嫩与美好展露无遗。

　　孔雀萨朵和嘎雅之间的双人舞戏份无疑是炫目的，在2012年的央视春晚上，双人孔雀舞便已引来热议。在当代中国舞台的双人舞创作中，绝大部分作品很难逃脱芭蕾双人舞所给予的经验，但杨丽萍从《两棵树》开始便有了独树一帜的创作方式，其特点延伸到了舞剧《孔雀》中。巨大的孔雀尾羽对于演员来讲是个限制，限制双人之间的很多种接触方式，而惟其如此，两只“孔雀”用手臂和上身的交流才能最大化地体现。当杨丽萍用灵动的手指——也就是萨朵的雀喙，触碰嘎雅的心胸时，恋人之间那种微妙轻灵的感觉便有了会心的表达，及至交颈而舞，生物共通的动作和情感交流，在这里翩然而遇。双人舞当然不仅仅局限于萨朵和嘎雅，同样爱慕萨朵的黑乌鸦路斑，分别与萨朵和嘎雅在双人舞中展开了爱恨情仇的争夺。

　　《雀之灵》独舞的过早出场，其实留下了一个巨大的悬疑，那就是杨丽萍会用什么样的独舞来最后收尾，做一个美丽的告别？而天机在若干年前的一个采访中就已经透露。她曾说自己本来就是一个辟嫫，这个云南少数民族的女巫，是用舞蹈来讲话的人，专门为了在天地之间用歌舞传递消息。这种自我定位也许跟她明白并淡漠了名利世界有关，在自己的民族文化里找到了情感和精神来源，这同她2000年之后的舞台创作和努力方向是一致的。因此，在“冬”的部分，在大雪纷飞的季节，在“涅槃”的名义下，杨丽萍选择了神灵的怀抱作为最终的归宿，没有绚丽的舞姿，没有傲人的技艺，在慢慢熄灭的舞动中，佝身而息。这种大幕即落、洗尽铅华的美直抵观众内心最软的部分。

　　很多人看杨丽萍的舞剧《孔雀》，纯粹是为了告别，至少在我看来是如此，因为几年前《云南响声》演出的时候，看她在台上体力已经不好了。这次依然是这样，旋转位移的时候甚至有个小趔趄。一方面，这与持续的巡演对体力的消耗有关。另一方面，也和她没有严格的芭蕾训练打底有直接的关系，脚下不扎根，这也是很多专业演员诟病她的原因。但是，很显然，这个不符合职业标准(身体比例和专业训练)的人恰恰做出了那些专业演员没有的成就。这个巨大的讽刺，我想不仅仅是针对非议她的人的，也是对当下中国舞蹈教育的一个提醒。毕竟，职业舞蹈教育门槛上的那个身体比例标准，是为了培养芭蕾的“天鹅”，而不是中国舞的“孔雀”。杨丽萍这个“孔雀”谢幕后，不知还会不会有什么“仙鹤”再出来抗衡一下。这当然是个比喻。即便真会有什么“仙鹤”亮翅，不按舞蹈界的行业常理出牌而另辟蹊径，都照杨丽萍的路数，那不仅是死路一条，同样也是舞蹈界最悲惨的结局，想象力和创造力就此终结。

　　就跟文人用笔一样，笔耕不辍能够保有流畅的技艺，不常写便生涩，但写多了却容易偏于油滑，舞蹈也是一样。不一样的是，舞蹈以身当笔，生理年龄的限制早早就结束了舞者的职业生涯。因此，杨丽萍无疑在生理上战胜了自己。当然，舞蹈界还有舞台生命更长的舞蹈家。而杨丽萍更不易的地方就在于，把灵性保留进行到底。

　　作为舞者，杨丽萍是圆满的。

　　(刘晓真)