中国舞蹈艺术如何发展？普及教育 创意求新

舞剧《孔雀》在国家大剧院舞蹈节期间上演。新华社记者 罗晓光摄

　　大力推动舞蹈普及教育的发展，既是提高国民素质的要求，也是未来艺术院校自身发展的必然要求。舞蹈应该像音乐、美术一样，纳入到义务教育当中去。随着现代化进程的加快和素质教育的推广，原有的单一的专业型舞蹈人才培养已成为舞蹈艺术发展的瓶颈。如今，我国的舞蹈培养过于重视身体机能的训练，忽视了综合素质和文化知识教育，这样会影响学生今后的舞蹈编创能力，进而影响对本国优秀文化艺术的传承。近日，国家大剧院举办了首届舞蹈节，各种围绕舞蹈展开的演出和普及活动精彩纷呈，为观众带来艺术享受的同时，也带来了不少思考。

　　普及教育

　　“大力推动舞蹈普及教育的发展，既是提高国民素质的要求，也是未来艺术院校自身发展的必然要求。”中国艺术研究院舞蹈研究所研究员欧建平指出，当前，艺术院校大规模扩招，舞蹈普及教育的重要性凸显，如果还是按照原先的“精英型”定位来培养人才，是远远不够的。

　　近年来，大量舞蹈培训中心的建立以及各类舞蹈赛事的举办，为我国储备了不少优秀的舞蹈人才。但相对于影视和其他舞台艺术的空前繁荣，舞蹈尚缺乏广泛的欣赏群体，“知音难觅”反映了国内舞蹈普及的尴尬现状。

　　“舞蹈也应该像音乐、美术一样，纳入到义务教育当中去。”在谈到舞蹈普及教育时，中国舞蹈家协会副主席冯双白呼吁，舞蹈教育是一种美育，应作为一种基本文化素质的培养加以普及，只有具备广泛的社会性，拥有强大的群众基础，舞蹈艺术才会开拓出广阔的发展空间。

　　此次国家大剧院舞蹈节，32天的时间里，不仅安排了13台30场精品剧目演出，艺术家们还在演出之余深入社区、学校、博物馆，让舞蹈走进大众，吸引更多的人认识、喜爱和关注舞蹈。

　　文化滋养

　　“舞蹈文化的建构取决于价值观，我们应该在努力练就高超技艺的同时，把注意力更多地放在提高学术修养、培养民族情感上。”近日，在北京师范大学举行的国际创意舞蹈研讨会上，北京舞蹈学院副院长王伟表示，培养舞蹈艺术家和人文修养有关，不是纯粹的技艺问题。

　　新中国舞蹈专业教育发端于北京舞蹈学院，其校训是“德艺双馨、文舞相融”。随着现代化进程的加快和素质教育的推广，原有的单一的专业型舞蹈人才培养已成为舞蹈艺术发展的一大瓶颈。舞蹈教育家纷纷表示，如今我国的舞蹈培养过于重视身体机能的训练，忽视了综合素质和文化知识教育，这样会影响学生今后的舞蹈编创能力，进而影响对本国优秀文化艺术的传承。

　　近日，著名编舞家沈伟在国家大剧院艺术资料中心做艺术讲座时说：“我看唐诗宋词，欣赏国画，听戏曲。传统文化的熏陶使我的作品充满意境、审美意识和哲学思想，所以说创作者和舞者的艺术修养和审美品位对舞蹈创作非常重要，它决定了作品的思想深度和艺术高度。”

　　创意求新

　　随着舞蹈观念的更新和舞蹈编舞技法的成熟，我国的舞蹈创作实践日渐丰富，呈现出多元化、多样化、个性化的发展趋势。

　　沈伟指出，舞蹈就是要开辟出人的新的思维和想象空间，要坚持自己的独创性，只有高质量的作品才能吸引观众，贴近观众，提升观众的文化品位和艺术修养。“在艺术创造的宝库中，最稀缺的资源就是创意，创意是艺术创造的灵魂。”著名艺术家张继钢指出，舞蹈动作的雷同就是缺少创意的结果，缺少创意就容易产生类型化倾向，使作品缺乏生命力。

　　张继钢强调，创作要尽力挖掘我国传统舞种的精华，综合运用中华民族的各种舞蹈语汇，体现民族意识和民族精神状态，将民族性和时代性结合起来，注重东西方文化的交融，在传承传统舞蹈语言的基础上进行大胆创新。“在全球化发展的背景下，我们要守望和探索，在加强我国民族传统文化的储备和研究的基础上，以更大的视野和包容的学术态度，共享世界舞蹈资源，促进中国舞蹈事业的发展。”王伟指出。

　　(本报记者 李 蕾 本报通讯员 汤 雪)