"迟开的玫瑰"15年演700场 接地气才能雅俗共赏

　　“好！演得好！”1月12日晚，参加2012年全国地方戏精粹展演的大型眉户现代剧《迟开的玫瑰》在北京中国剧院的演出结束后，激动的观众聚集到舞台前，为正在谢幕的主演李梅等人鼓掌叫好。尽管当天遇上北京近一年来最严重的雾霾天，但剧场仍坐得满满当当，观众们的掌声、笑声和泪水不断。

　　这是一出人们耳熟能详的经典剧目。自陕西省戏曲研究院1998年创排该剧以来，15年间，这朵馨香的“玫瑰”开遍了黄土高原的村野山乡，开进了部队厂矿、大学校园，也开到了大江南北的20多个城市，获奖无数，至今已累计演出700余场，仅进京演出就达6次。

　　“玫瑰”长久 耐人品味

　　“这出戏是文化部的优秀保留剧目，精品中的精品。我应该是第7次看了，但每次看都有新的体会。感觉随着年龄和阅历的增长，演员们的表演也更加到位，可以说是常看常新。”中国戏曲现代戏研究会会长姚欣走出剧场时，仍难掩激动。“《迟开的玫瑰》每次演我都来，今天又哭了好几次。”已是第6次观剧的中国戏曲学会秘书长万素，红肿着眼睛告诉记者。

　　《迟开的玫瑰》讲述了发生在西部某大城市一个深巷小院中的故事。上世纪80年代初，年仅19岁的主人公乔雪梅在考取重点大学后，母亲遇车祸身亡。作为家中长女，她凭着高度的责任感和良知，先后3次牺牲掉再深造和成家立业的机会，为弟弟妹妹的前途和残疾父亲的养老全心奉献，直至36岁才收获迟来的爱情。

　　这样一部讲述市井人家平实生活的剧作，缘何能15年常演不衰？

　　姚欣表示，剧中提及的古城拆迁、青少年成长、养老等社会问题，至今仍引人深思。“这部剧在今天仍具有很强的时代精神，是因为它挖掘了老百姓自强自立、用劳动创造美好生活的精神。和《朝阳沟》、《李双双》这样保留几十年的剧目一样，该剧已成为中华民族文化宝库中的精品。在社会飞速发展、文化多元化的当下，能产生《迟开的玫瑰》这样的保留剧目更加难得。”

　　“逆向”思维 顺应潮流

　　戏剧评论家王蕴明认为，这出戏久演不衰的原因之一是其独特的视角：“在大家都将注意力集中在英模人物、‘王侯将相’身上时，这出戏的目光则是‘向下看’，它表现了小人物的人格价值，讲述了百姓生活中的酸甜苦辣，通俗却又饱含深意，所以好看、耐看。”

　　回首创作缘起，该剧编剧、著名剧作家、陕西省戏曲研究院院长陈彦称，自己的构想来源于“逆向”思维。15年前，很多文艺作品热衷于写女强人、白领，似乎只有这样的生活才有价值。他却认为，社会是“宝塔形”的，有塔尖也有底座，正是无数普通人的默默奉献，奠定了坚实的塔基，才有高耸入云的塔尖，但这些人的价值长期不被重视。于是，他开始思考怎样才能把普通人身上最闪光的部分发掘出来，这个到现在仍不过时的剧本，在当时曾被戏剧评论家康式昭评价“具有反潮流的意义”。

　　令陈彦欣慰的是，这个在创作之初曾引发争议的作品，十几年来在观众中的反响却越来越好：“在这么多的掌声之中，我们能看到整个社会的精神追求发生了重大变化，人们在纷繁复杂的社会百态中越来越注重认识人生、认识传统以及自我价值的实现过程。”

　　“这部戏这么受老百姓的欢迎，也提醒着我们，剧作家的目光要多向‘下’看，而不要只向‘上’看。接地气，才能与天地同气，这样的作品才能雅俗共赏、老少皆宜、久演不衰。”提及如何才能创作出更多演得下去、留得下来的好戏时，王蕴明如是说。

　　寻找市井中的恒常价值

　　长久以来，一些获奖剧目领完奖后就“刀枪入库”的现象时有发生，也有个别描摹时代英模的剧目，顺着社会风潮演几十场、上百场就偃旗息鼓，但《迟开的玫瑰》15年来年年都演，且每每演出都是一票难求。

　　据陕西《华商报》记者王宝红介绍，《华商报》曾在西安搞过一次《迟开的玫瑰》赠票活动，赠票数量只有100张，打电话索票的却有2000多人。“大部分观众是想花钱看，却苦于买不到票。最后统计显示，至少需要3000多张票，才能满足观众的需求。”王宝红至今仍为这部创作于15年前的作品在观众中的热度感到惊讶，时至今日该剧全然没有过时的痕迹。

　　“其实这出戏到现在只大改过一次，剧本、服装和舞美基本保持原样，希望大家能够看到当时的生活形态，以及我们最初的一些思考。”在创作之初，陈彦就努力地剥离那些表层的所谓的“时尚”。“比如我并没有用到当时流行的一些词语，即使是需要有一些贴近时代的语言，我也会思考，这个词、这句话在未来，或者换个情境，是不是还能显得生动。”

　　陈彦创作过十几部现代戏，其中《迟开的玫瑰》、《大树西迁》、《西京故事》等已成为中国现代戏创作中里程碑式的作品。总结多年的创作经验，他表示：“作品要保持长久生命力，一定要寻找一种持守常道的东西，一种恒常的情感和价值。现代戏的创作，更需要这样一种恒常和清醒的态度，才可能对现实生活有更深刻的洞察。” 记者 焦 雯 实习记者 谭 琳 张 妮