《茶馆》背后故事：经两代演员传承 曾三次停演

楚天金报讯 □本报记者赵雯

　　1958年至2013年，北京人民艺术剧院将《茶馆》这部人间悲喜剧演绎了610多场，3月13日至15日，该剧将在武汉琴台大剧院经典重现。半个多世纪的时间长河中，不论世界如何变化，《茶馆》依旧让话剧迷们无法抗拒。只是“裕泰茶馆”里最老的“王掌柜”（著名表演艺术家于是之饰演）已成绝响，而“松二爷”黄宗洛也已不在人世。

　　此前，导演焦菊隐把《茶馆》比作一幅“清明上河图”——上到前朝贵胄、封疆大吏，下到贩夫走卒、流氓地痞，他们在风雨飘摇的时代里各自挣扎求存，这部经典话剧也成为一个时代的缩影。今起，本报推出系列报道“茶馆那些事儿”，记者通过查阅史料、采访相关知情人，探寻《茶馆》背后尘封的故事——

　　两位大师:老舍与焦菊隐

　　1956年，老舍正着手创作一部宣传普选的话剧《秦氏三兄弟》，完成初稿后，老舍来到北京人艺与曹禺、焦菊隐等人开研讨会。会上，大家一致认为剧中第一幕描写“裕泰大茶馆”的故事最精彩。于是，大家决定抛开普选的题材，用“茶馆”以小见大，反映整个社会的变迁。全新的剧本以老北京裕泰大茶馆的兴衰为背景，通过对茶馆及各类人物的描写，反映了从清末到抗战胜利，三个不同时代、近半个世纪的中国社会风貌，揭示了旧中国的动荡、黑暗，并定名为《茶馆》。

　　有了好剧本，还需要好导演。话剧《茶馆》可以说是焦菊隐的代表作。此前有人称焦先生是“戏剧界的徐悲鸿”，就像徐悲鸿给舶来的油画注入了中国的魂魄一样，焦菊隐给这部话剧注入了民族的魂魄。此后，《茶馆》被正式排入北京人艺的演出计划。

　　三次停演:50多年岁月积淀

　　1958年3月29日，由焦菊隐导演的《茶馆》在首都剧场公演，反响非常强烈，但又很快受到了冲击。北京人民艺术剧院戏剧博物馆馆长刘章春在接受采访时说：“当时一些领导认为《茶馆》宣传了悲观主义。”于是，同年7月10日，仅演出了49场的《茶馆》被迫停演。1963年5月，北京人艺又小心翼翼地将《茶馆》复排，但是由于当时的政治需要，话剧被生搬硬套了很多革命情节的口号式台词。即便如此，该剧又再次遭遇停演。

　　1979年2月，《茶馆》以原班人马复排。并且于1980年作为新中国第一个走出国门的话剧远渡重洋。“1979年至1992年，《茶馆》几乎是在不间断地演出，好像一下子释放了积压多年的戏剧热情。”刘章春这样描绘那段辉煌。1992年7月16日，《茶馆》的第374场演出，成为老版《茶馆》的告别演出。“当时绝版《茶馆》的门票被炒到300元一张，很多演员都出现因为难过而忘词的情况……”刘章春用“悲壮”二字形容当时的场面。直到2005年，第二代“茶馆人”才让《茶馆》焕发出新的生机。

　　两代演员：传承经典不易

　　老版《茶馆》由于是之扮演王利发，郑榕扮演常四爷，蓝天野扮演秦仲义，其他角色由黄宗洛、林连昆、英若诚等老艺术家扮演。2005年的《茶馆》，濮存昕、杨立新、梁冠华、冯远征等新生代演员挑起了大梁。如今，郑榕与蓝天野都已经80多岁高龄，其他的许多艺术家已经永远地离开了我们。如今，濮存昕、杨立新、梁冠华这些第二代“茶馆人”，平均年龄也都超过了50岁。下一个十年，谁能扛起《茶馆》这面大旗？刘章春对记者说：“北京人艺近年来招进了30位年轻演员，我们已经在试着把相对出色的新演员安排在B组演出。但是现在的年轻演员普遍对生活的认识比较肤浅，这也会影响到他们对人物的理解……尽管如此，北京人艺还是一直在努力。”