<九歌>演穿越时空"祭典" 观众:颠覆对现代舞理解
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《九歌》剧照
《九歌》剧照
《九歌》前日广州上演
前晚，林怀民携《九歌》在广州大剧院为羊城观众带来了一场精彩的中国式现代舞表演。舞剧《九歌》以屈原的不朽名作《九歌》为线索，从远古时期的祭典场景为开端，精神内涵却穿越至现代，全体舞蹈演员在亚洲各国民族音乐的配合下，上演了一场穿越时空的“祭典”,赢得到场观众的一致好评。本报记者 范协洪 /文邵权达/图
对比之美贯穿全剧
看过林怀民舞剧的观众，都会不约而同地表示林怀民的舞剧让人很难看懂。有人曾试图拿着屈原的《九歌》去对比这部舞剧的情节，却更加不知所云。事实上，林怀民的舞剧上下半场的划分，有他的用心之处。上半场“迎神起舞”、“丰饶祭”以及“操控的游戏”三个场景，几乎与屈原的《九歌》如出一辙。只是林怀民通过这三个简单的解释，赋予其现代意义。对比舞台上舞者们原始复古的装扮，每一章节都会不间断地出现现代装扮的过客。虽然林怀民从不解释这种安排的用意，但不少评论家却将其理解为“提醒观众自己的时代，不要忘却需以审视古代的心情观看。”
林怀民的云门舞集，曾被西方评论家认为，很有可能在本世纪发展成一个单独的舞种。而当你走进剧院欣赏《九歌》，你就会明白这句话的含义。在林怀民的舞蹈中，没有大家看习惯了的现代舞招式，不少人一眼就看出了打坐、太极、中华拳术在舞蹈中的应用。即使是现代舞种常见的旋转、跳跃这样需要速度和技巧的动作，也被林怀民处理得不缓不急、柔中带刚。有观众看完《九歌》之后直言：“这颠覆了我对现代舞的理解。”
舞台设计“美”最重要
在“国殇”篇章当中，在演员起舞的同时，旁白开始念起“荆轲、田横、文天祥、林觉民、莫那·鲁道……”当黑暗降临，一位位舞者如同烈士一般为了光明前赴后继，纷纷倒下。随后，当西藏钵乐的背景音喧嚣到极致，慢慢转弱之时，旁白再次念起那些耳熟能详的名字。这一次，倒下的人缓缓再次站起，众生手捧烛光汇成一条溪流，不用月光、不借日光，自己照亮星空。这大概就是整部舞剧的主旨——与其等待诸神降临的施舍，不如自身奋斗、自身救赎。
在《九歌》的舞台上，有不少林怀民的用心之处，意味着重生的荷花，运用泥土、稻草等五行元素制作的面具，暗示变化无常的“门”形背景……谈到自己的舞台设计，林怀民曾表示，“知道的人就知道，不知道的人也无所谓，觉得美丽就好啦。”
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