袁泉秦海璐领衔《青蛇》北京首演

　　中新网北京4月11日电 (记者 应妮)田沁鑫根据李碧华同名小说改编，秦海璐、袁泉、辛柏青、董畅等主演的话剧《青蛇》，10日晚在国话剧场与北京观众见面。这一令田沁鑫徘徊、疑虑了近十年的剧目，被其视为十年舞台探索的总结性作品。

　　田沁鑫十年舞台探索“插科打诨”

　　《白蛇传》的经典题材加上对田沁鑫知名作品《赵氏孤儿》的一贯印象，你以为会看到一出悲怆古典气质的戏，那么饰演“法海”的辛柏青一上台那句“我是金山寺住持，最年轻的寺庙干部”台词估计就能闪着你的腰。全剧“插科打诨”贯穿始终，比如法海为青蛇授业解惑，直言“你狭隘”，青蛇回应“我瞎爱”。面对这样一个史上最贫的法海，他被自己弟子一次次无意捉弄的桥段也不显生涩。

　　在剧中导演呈现了意味深长的妖、人、佛三界的欲念和追求。剧中人物的生活虽是盘根错节，但他们各自的理想却是彼此独立，他们彼此的精神世界永无交集。“他们都孤独地坚持着自己的理想，这就是人生的苍凉吧。”

　　值得一提的是，说笑逗乐、插科打诨与凝重的戏剧主题、禅意的舞台诉说相互融合，田沁鑫要用最轻松的方式接近观众，也要用最深刻的探讨填满剧场，两种看起来极难调和的戏剧表达，在《青蛇》的舞台上并行不悖。

　　事实上，田沁鑫十年来的舞台探索，落在《青蛇》中的影子便是让观众席中笑声迭起的“插科打诨”。这与人们对她“我悲伤，所以我做戏”的印象相去甚远。田沁鑫认为：“我觉得插科打诨是中国戏曲里面非常精妙的一个东西，它不是低俗。比如《锁麟囊》里就有着类似的插科打诨。这是中国戏曲里边最自由的一个精神，提出这样问题的人恰恰是对中国艺术的一种淡忘。我没有任何迎合当代的意思，只是把最老的东西找出来，不断地让大家去回忆老中国人什么样，老中国戏剧什么样，中国戏剧的精髓什么样。”

　　秦海璐袁泉双姝闪耀 辛柏青挑战大和尚

　　作为中戏同班同学的袁泉和秦海璐却是首次合作。她俩的戏曲功底给白蛇、青蛇的舞台造型带来极好的呈现，妩媚而优美。

　　袁泉在《青蛇》中饰演修行千年的白蛇白素贞。她在接受媒体访问时曾表示，这个角色在剧中的状态，可能会让很多观众感到有点陌生，“此白蛇非彼白蛇，我也难免忐忑。”“我这个版本白蛇，更像是 初到人世间的婴儿 。她并不像民间传说里的那个 千年精灵 那样，有着十足的掌控力。”袁泉在谈到自己的角色时表示，“但在她心中有着美好的终级愿望，她一直在拼尽全力地付出自己的爱。”

　　较之于白蛇许仙的感情线索，青蛇法海之间的“孽爱”更有看点，青蛇在五百年的轮回中苦苦恋着法海，直到她转世成人；而法海努力回避对青蛇的喜爱，在五百年的轮回中一心向佛。青蛇热情叛逆，法海慈悲为怀，秦海璐和辛柏青的组合再次秒杀观众，两人对白有如对口相声，令人捧腹。最难得的是辛柏青在调侃间始终保持住了角色固有的庄严感，而秦海璐则将青蛇的憨态萌状演绎得淋漓尽致。

　　辛柏青在几年前演《红玫瑰与白玫瑰》中的佟振保时，周身上下还带着世俗的烟火气。这次要扮演法海，排练时几乎要被逼疯，最终他在舞台上展现了一个颇受观众敬重的法海形象：执着于佛法，却因慈悲惹波澜。

　　李碧华认可 和传统对着干好玩

　　虽然话剧《青蛇》与小说的情节有很多迥异之处，但李碧华却很认同田沁鑫的解读，“小说是文字，不管徐克的电影，或田沁鑫的舞台剧，把原著的中心思想和特色精髓表现——他们用了另一种艺术语言和手法再创作”，“小说比较反叛、妖艳，而舞台剧加入了女性的自省和情欲出路，是另一形式的升华。或者经过每次演出不断修改和完善，可以流传，与‘传统’对着干，好玩。”

　　改编自李碧华同名小说的《青蛇》，原是田沁鑫眼中的一块烫手山芋，李碧华第一次约田沁鑫在上海见面并谈及想将小说改编为舞台剧时，田沁鑫颇有些“避之不及”，“我想象不出主角都是女的，这戏该怎么排。”于是话剧《青蛇》的构想一放就是好几年。

　　当田沁鑫终于决定改编《青蛇》时，李碧华便已经做好了接受一次“离经叛道”的舞台洗礼。李碧华说，自己也曾经是“离经叛道”的。在80年代中期写成的小说《青蛇》，便颠覆了传统的《白蛇传》。李碧华现在感恩于当年宽容的文学环境，对田沁鑫的舞台改编也是极尽包容。《青蛇》3月份到香港演出了6场，李碧华观看了3场。虽然话剧《青蛇》与小说的情节很多迥异之处，但李碧华却非常认同田沁鑫的解读。

　　据悉，《青蛇》上个月底在第41届香港艺术节期间上演时，吸引了刘德华、刘嘉玲、叶德娴、郑佩佩、张艾嘉、钟楚红、吴镇宇、郑少秋、李心洁等众多明星前去观看。4月10日至4月21日，该剧将在国话剧场连演10场。(完)