北京大学教授蒋一民：让中国歌剧登上世界舞台

　　国家大剧院的原创歌剧《西施》、《洪湖赤卫队》，中央歌剧院原创歌剧《红帮裁缝》……今年的演出市场，中国歌剧没有缺席。近日，在“国家大剧院2013世界歌剧院发展论坛”上，来自10多个国家的嘉宾为中国歌剧问诊把脉。其中，北京大学歌剧研究院教授蒋一民提出的“发展中国歌剧，需处理好6种关系”，引起了歌剧界和歌剧爱好者的关注。

　　记者：近年来，歌剧在中国舞台的发展令人鼓舞，既有原创歌剧问世，也有世界经典歌剧的重新制作，仅国家大剧院5年来就有24部歌剧登台，北京国际音乐节也不断推出世界歌剧名作名团的演出，还创作了多部歌剧作品。这是否预示着中国歌剧迎来了新的繁荣期？

　　蒋一民：当今中国歌剧舞台，从创作、制作、表演到营销，都可圈可点。然而，我认为，当代中国歌剧繁荣不但需要一批原创作品问世，更需要这些作品具有社会影响力，还要走上国际舞台，尤其需要发展出一个成熟的、能在国际上得到公认的中国歌剧流派。

　　记者：您认为，目前的中国歌剧如何才能立足世界舞台？

　　蒋一民：中国歌剧要想融入世界，或者说国际化，事实上比任何其它西方歌剧流派更难，这不仅因为鲜明的东西方文化差异，更因为体现差异外在特征之一的中国语言，是以“四声”和单音节为代表的形态，这样的形态很难直接“套用”西方歌剧的“音乐语言”。

　　此外，起源于欧洲的歌剧至今有400多年历史，进入20世纪以来，即歌剧的第四个百年之时，歌剧创作的主流逐渐进入“先锋派”时期，其根本特征是调性解体，甚至连传统都遭到完全断裂和解构，这就使得仍处于传统和半传统中的多数中国歌剧，显露出鲜明的差别。半个多世纪来，中国歌剧人的梦想是建立中国歌剧流派，与意大利歌剧、德意志歌剧、法国歌剧、俄罗斯歌剧并驾齐驱。其实，我更希望，中国歌剧能以自己的独立形态立足于世界，而不必刻意模仿别人，或跟着别人的风气跑。惟有树立自己的风格，彰显自己的民族文化，赢得了本国的观众，才可能立足于世界。

　　记者：中国歌剧发展至今也有一段历史了，依您看，现在的歌剧创作应该分为几种？

　　蒋一民：中国最早有歌剧意识的作品可以追溯到20世纪20年代黎锦晖先生创作的一批儿童歌舞剧。1945年“新歌剧”《白毛女》的诞生，标志中国歌剧正式登场。《白毛女》为中国歌剧找到了一条歌剧本土化的发展道路，形成了具有自身鲜明美学品格的“《白毛女》模式”。《白毛女》以后的中国歌剧创作，无不受这一模式的影响，代表作有《小二黑结婚》、《刘胡兰》、《红霞》、《洪湖赤卫队》、《红珊瑚》、《江姐》等，都被称作“民族歌剧”。改革开放30多年来，中国歌剧创作呈现了多样化探索的局面，有继续按照《白毛女》模式创作的歌剧，也有试图更多借鉴西方歌剧音乐语言形态的作品，更有当代先锋派音乐的产物，还有尝试跟音乐剧相结合的……无论什么形式，我认为，当今的中国歌剧发展，处理好6种关系至关重要。

　　记者：您指哪6种关系？

　　蒋一民：生活与技巧的关系、民族民间源泉与创作自律的关系、普及与提高的关系、坚守与创新的关系、多样性与规范化的关系、本土化与国际化的关系。可以说，这6种关系处理是否得当，对中国歌剧的发展繁荣有决定性影响。拿生活与技巧的关系来说，过去有一种创作倾向是生活第一、技巧其次，甚至还有一种极端的看法认为技巧不重要。近30年来，特别是改革开放以后，这种思想得到了纠正。但生活和技巧的关系如何平衡，至今尚未得到令人满意的解决。再如民族民间源泉和创作自律的关系，很多“民族歌剧”，是把原生态的民歌旋律加以改造，然后填进新的歌词，这至多只是对民间音乐素材的有限展开。长久固守这种“模式”，就会束缚歌剧艺术水准的提升。

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