中国艺术盛典的26年变迁：从政府包办到市场运作

　　美国杨百翰歌舞团在第十届中国艺术节上的精彩演出。

　　◎ 记者 娄辰

　　第十届中国艺术节正在山东各地如火如荼地进行，近2000场次各类演出、150多个展览活动将在舞台上陆续呈现。

　　从第一届到第十届，秉承“艺术的盛宴 人民的节日”宗旨的中国艺术节成为展示中国道路、中国精神、中国力量的艺术盛会。但就中国艺术节本身来讲，悄然之间发生许多积极的变化。

　　变化1 从单一舞台艺术到多种艺术形式的荟萃

　　1987年第一届中国艺术节，热闹但稍显单调，整个艺术节以展现中国民族音乐和中央级艺术团体的戏曲精品为主。之后的中国艺术节，不断丰富艺术门类，从单一的舞台艺术扩展至戏曲、美术、书法、摄影等众多艺术形式，并出现不同艺术形式的融合。

　　在十艺节上，黄梅戏版的《雷雨》、杂技版的《聊斋遗梦》、昆曲版的《红楼梦》、全国优秀美术作品展、山东中国画大展等都陆续呈献给观众。

　　中国艺术节在保留传统特色的同时，焕发出新的时代精神。

　　变化2 从本土节目为主到中外艺术交流

　　前几届中国艺术节，主要是中国本土艺术的集中展演，难见中外艺术的交流。从第六届中国艺术节起，一些来自国外的艺术精品陆续登上中国艺术节的舞台，实现中外文化艺术的交融。第七届中国艺术节上，美国百老汇的音乐剧《音乐之声》创下800多万元的票房纪录。

　　除了国际经典剧（节）目亮相中国艺术节外，国外演出机构也开始在中国艺术节上采购优秀剧（节）目。十艺节举办的演艺产品交易会上，美国百老汇、澳大利亚澳亚文化节、芬兰赫尔辛基艺术节等多家知名演艺机构均报名采购。

　　变化3 从政府包办到市场运作

　　第一、二届中国艺术节，计划经济体制下的特点非常浓厚，在组织模式上是“政府掏钱、演员演出、群众看戏”，而且投入基本上靠中央财政拨款。从第三届开始，中国艺术节有了初级的市场运作观念，即经费不完全靠政府，采取拉赞助筹集资金，开始利用会徽、标志产品、冠名权等方式进行市场运作，以此来筹集艺术节的经费。

　　从第一届到第十届，中国艺术节在经费来源上经过了从中央拨款到中央和地方共同筹款，再到政府拨款、社会集资和商家投资相结合的过程，体现了艺术节资金运转模式从官办向官商合办的社会化、市场化运作转移的发展方向。

　　变化4 从“圈内人”到社会大众

　　最初的中国艺术节，受惠群体只局限于少数“圈内人”，从第六、第七届开始，小众型的艺术节开始向“人民的节日”转变。最显著的一个变化，就是“文华奖”和“群星奖”在艺术节上交相呼应，文艺工作者和热爱文艺的广大群众同上赛场。“群星奖”评选作为中国艺术节的重头戏，其最大特色是“群众演、演群众、演给群众看”。

　　十艺节更是把“文化惠民”当做办节宗旨之一，采取多重措施，让更多老百姓欣赏、参与到艺术节中来。首先取消向各级党政机关、领导干部公款赠票送票，公益观摩免费票占总票量的60％以上。其次让艺术节“早开幕、晚落幕”，变集中时段办节为全年办节，让更多老百姓有机会享受文化盛宴。再次是完善提升公共文化服务体系，在基层建设文化大院，扶持庄园剧团，完善省市县乡村五级公共文化服务体系。

　　变化5 从大操大办到回归艺术本体

　　据组委会介绍，十艺节开幕式原本策划设计一台大型综合文艺演出，仅明星出场费、演出设计制作费等就将近6000万元。但是按照“简约而不简单、节俭不失精彩”的原则，程序化的仪式也得到最大程度的简化，十艺节开幕式仅有16分钟，剧场环境布置总计投资不足100万元。

　　十艺节组委会常务副秘书长徐向红说，节省下来的资金，主要用于推动建立山东文化艺术事业持续发展长效机制、文化惠民等基层文化服务上。“在场馆上建设减少过度装修装饰，艺术精品创作不拼投入、不拼规模，真正让艺术节回归艺术本体。”