莫言谈写《红高粱》：当年边听京剧边写的

　　作为本次“亚洲艺术节”的重磅嘉宾，昨日上午举行的“第二届亚洲文化论坛”上，中国艺术研究院文学院院长、诺贝尔文学奖得主莫言现身并作题为“既要继承、更要创新”的主旨演讲。

　　多样性，亚艺节选在云南非常恰当

　　此次，在“亚洲论坛”上，莫言的论题是“既要传承，更要创新”。

　　如此空泛的论题在莫言口中变得小而实际。

　　“当年在写《红高粱》的时候，买了一个随身听，我当时听京剧，听梅兰芳。在写到入迷的状态时，我已经不知道自己在听什么，但是节奏控制了我的笔，也控制了我的身体。”在回忆起当年创作《红高粱》时，莫言用自己的亲身经历很到位地解释了如何“既要传承，更要创新”。

　　演讲开始，莫言首先对云南发出赞美，云南地貌及自然风光具有多样性，民族文化同样具有多样性，因此亚艺节选在云南举办是非常恰当的。

　　他说：“当下世界各地的文化多样性正在受到挑战，中国也是如此，以前我们是关起门来发展，现在文化是大家共赏。世界上有6000种语言，随着信息的公开化，现在正在逐渐减少，而许多少数民族的语言、服饰都在受到现代化的挑战。这些相对封闭的文化、语言，其消亡也是不可避免的。”

　　本届亚洲艺术节和亚洲文化论坛，正是世界发展多样性、包容性最好体现，就文化的多样性而言，很多具有地方特色、具有个性化的民俗文化正面临着渐趋同化的问题。

　　莫言说：“过去封闭状态下，人们所呈现出来的艺术和生活方式，随着经济的快速发展，交通和生活的日益便利逐渐趋同，如何保留各个地区和民族的文化特色，不光是摆在亚洲人民面前，也是摆在世界人民面前的一个共同问题。这些文化都有它的价值，需要保护，但我们也不应该恐惧它的消亡。”

　　在探讨这一问题时，莫言还拿自己的故乡山东高密举例。

　　他说：“高密的剪纸，就是老奶奶在春节之前用白纸糊窗户，剪一下贴上去，各式各样的图象栩栩如生。到如今如何保护剪纸的价值也成为了一个值得探讨的话题，其主要通过两种方式：一是培养年轻的剪纸艺术家；二是吸收其他文化艺术的精髓。在新形势下，既要继承剪纸的传统艺术，也要与当代相结合，与现代化技术相结合，形成了画册、装帧年画、邮票等形式。”

　　文化特性

　　土也是一种先锋艺术

　　谈及东西方文化差异，莫言坦言，要创造属于自己的“文化特性”。“就像法国的建筑大师保罗·安德鲁之所以对我的小说感兴趣，就是因为我的小说土，土是我走向世界的一个重要原因。”当年，保罗·安德鲁来北京设计建造国家大剧院时，两人有幸见面，而他一直在读莫言的书。对此，莫言非常吃惊，当时保罗·安德鲁的回答让他感悟，“他说土得掉渣的也是一种先锋艺术。”莫言回忆起当年这段轶事，意味深长。

　　在谈到创新时，莫言再度拿高密的猫腔戏举例。

　　他说：“这个小戏流传非常之狭窄，大概也就是在一个县范围之内流传，外面的人听起来，肯定是鬼哭狼嚎，这么难听的戏，怎么有人听呢？但我听了这个戏，却让我想到了我的少年、童年，我流失的人生岁月。猫腔戏现在在当地正在创办培训班，培养新的人才，但是面临观众的老龄化、剧院改革等问题，观众变成演员的衣食父母，而这样的地方戏，只有不断地演出才能传承下去，如何让曾经辉煌的非物质文化遗产传承下去，也是我们需要研究的问题。”

　　莫言说：“从根本上说学习继承并不是目的，学习是为了更好地创新，广泛学习是基础，但同时也要结合自己的特征，创造出属于自己的文化特性。当然，创新也是需要冒风险的，创新的很多东西当下不一定会被接受，但是随着时间的推移，新传统同样会被后人继承。就拿著名作家贾平凹在上世纪90年代饱受争议的作品《废都》来说，现在很多过去曾经强烈抨击该作品的专家都改变了观点。”本报记者 晋娜 解非