评论：演员编剧，谁说了都不算

　　你看过一部名为《拍戏不是拍剧本》的电视剧吗？差一点，我就看了——随手划开Ipad上的视频App，一张巨大的电视剧海报出现在首页，“拍戏不是拍剧本”7个大字极具冲击力。下意识地一点，屏幕一闪，却跳转到了《美丽的契约》的播放页面……

　　连日来，该剧编剧宋方金和主演宋丹丹针对修改剧本而引发的“口水战”，想不在乎都不行——报纸、电视、微博、朋友圈……几位当事人领衔，另有诸多行内人士加入战团，你来我往，煞是热闹。一不留神，你可能会被点名：“你赞同谁的观点？”

　　如果不做做功课，很可能一时语塞。拍戏不拍剧本，那拍什么？这个貌似吊诡的问题，就在于你怎么看这场争论。论战双方都不是“省油的灯”，宋丹丹在采访中谈及，观众在荧屏上看到的听到的，都是她和导演等在片场“攒”出来的台词，她说：“好的演员是演人物，不开窍的演员才演台词，你给他什么词他就演什么。”由此，引发了宋方金的一系列长微博，矛头直指宋丹丹随意改戏、将个人凌驾于角色之上，造成作品走样、喜剧成了闹剧，“宋丹丹老师在面对剧中花美丽这个角色的时候，没有戏剧感，只有取之不尽用之不竭的优越感。”

　　如你所知，艺术评论本就见仁见智，更何况，口舌背后，已不仅有关艺术素养和表演、编剧的方法论，核心在于编剧和演员的话语权。作为“连锁反应”，大牌演员自带编剧、边写边拍成惯例、谁腕大就听谁的行业潜规则也被揭开“冰山一角”。

　　若不结合行业背景和产业环境，在碎片化的信息源中，各方观点很容易被误解。2000年中国的电视剧年产量突破一万集，此后每年都以数千集的数量递增，到2012年问鼎峰值1.7万集，是同年美剧产量的4倍。而其中为数不多、能被观众记住的作品，比如六六的《蜗居》、宁财神的《武林外传》、麦家的《暗算》，编剧的名字往往和电视剧捆绑在一起。

　　宋丹丹此论应是有感而发，同时也是基于国内缺乏好剧本的现实；但这一次，邹静之、宁财神、高群书等圈内大咖几乎一边倒地站到宋方金这边，可见，幕后的编导和幕前光鲜亮丽的明星相比，总显得式微，再大的腕，都一样。越弱势越敏感，也是常理。

　　说一个美剧《老友记》里的小故事，权当安慰：一直缺钱的乔伊因为拿到了一部肥皂剧的角色，赚到钱搬进了自己的公寓，这也让他自我感觉过于良好，在一次专访中吹嘘自己如何塑造角色，连台词都是自己写的——多么眼熟的一幕。不过，剧中那位编剧的“复仇”可不是发长微博诉苦，而是直接让乔伊的角色死了，让他失了业——说着说着，又绕回了对“话语权”的纠结。

　　一条看似运转正常的电视剧制作流水线，其实早就矛盾重重，个中利益关系，剪不断理还乱。问题在于，改与不改，怎么改，都应有一个彼此尊重的协商过程，并将观众和作品放在第一位。

　　那么，究竟怎样才算一部好的影视作品？宋方金就给出了诗意且精准的定义：“在编剧结束的地方，导演开始；在导演结束的地方，演员开始；在演员结束的地方，观众开始。大家像一场接力赛一样，跑完故事的全程，完成从生活到艺术的审美与冲刺。”你看，很多时候，并非无知，只是作为“当局者”，难免因为“太在乎”而放大了情绪。

　　毕竟，不是每位演员都能碰到“严丝合缝”的剧本，连标点都不用改拿来就能演；也不是每位编剧都能找到很把他们“当回事儿”的制片人，让自己的名字和作品一起变得家喻户晓。既然是一场“谁都说服不了对方”争论，最好的结局或许是为了自己的“理”而分头努力，最后，有福的是观众。

　　还听过一句话，“摄影机如果不是架在诗人的肩膀上，其中的胶片就是浪费。”若是文字的想象力跑了焦，构图再精致、演出再卖力，又有什么用？　吴孟婕