“鸣相酬”胡项城个展开幕 似先锋话剧舞台

　　“鸣相酬”胡项城个展开幕

　　早报讯 如果你最近走进浙江美术馆的地下一层，会发现进入一个奇妙的世界。这里有点像乡村的某个角落。雕花木窗，石材拼贴，传统家具；又好像一个先锋话剧舞台。横面墙大场景的装置，平面设计似的灯光，还有些无法形容的东西，堆起让人浮想联翩的形状，像火车，像长廊……

　　这是当代艺术家胡项城的个展。它有一个很古典的名字——“鸣相酬”。

　　苏东坡写过“麾斥八极隘九州，化为两鸟鸣相酬”，曾几也写过“荷香因雨来，水鸟鸣相酬”。在人们印象里，当代艺术家往往会批判点什么，或做点出格的事情让观众“莫名其妙”。胡项城偏“反其道而行”，很入世地做着乡村改造的实践项目。他展览上的作品，都是十多年乡村改造中保留下来的材料重组以后的呈现，显示当代艺术家“接地气”的另一面。

　　本次展览将持续到11月16日。

　　浙江美术馆做过的当代艺术个展里，蔡国强当年“炸”出钱塘江和西湖的展览让人印象深刻。胡项城的展览也有异曲同工之妙。更有趣的是，他还是蔡国强的老师——胡项城在上海戏剧学院任教时，给蔡国强上过课。

　　胡项城1950出生于上海，青少年时代随上海美专著名艺术教育家孟光先生学习素描、油画。同时，他也不间断造访刘海栗、颜文梁等不同流派的老一辈艺术家，吸取不同的养料。他曾援教西藏，旅居日本，又远赴非洲部落开展艺术活动。在全世界兜了一圈之后，胡项城回到上海，开始了自己的乡村实验——种田，探索水利工程，研究恢复传统民俗……做的一切，看起来更像一位新农村建设者。

　　对此，胡项城解释，他就是要给社会“尽个心”：“当代艺术家担任的重要角色就是批判和怀疑，所以才会做一些很出格的事情，来激活大家的思考。但是，如果我们光说这是一个问题，然后把它作为自己的艺术创作素材，我感觉良心上过不去，这是一个问题，需要解。艺术家的能力是有限的，但尽个心也是可以的。”

　　比如，每个乡村里最好的建筑就是祠堂，但祠堂在今天沿用有困难。“祠堂有一个缺陷，它是家族的。农村人口在流动，如果把祠堂改成公共礼堂，这个建筑就马上可以用了。并不是建筑出了问题，里面的内容稍微跟着时代动一下就好了。”胡项城说。

　　在浙江美术馆馆长马锋辉的记忆里，两年前和友人一起到上海青浦去拜访胡先生的情景还历历在目。“他在端盘子，为恢复一种传统的婚礼而奔波。他也带了我看了青浦关于乡镇水乡的改造想法，让我印象非常深刻。他一直是在思考和摸索乡镇建设，然后把自己的艺术活动跟社会活动结合在一起的。”

　　中国美术学院副院长宋建明则认为，胡项城的作品像一个“当代话剧的舞台布景”：“他本身就是上戏教舞美的，所以比一般加上画家多一层空间的感受。而且，他还善于用光。这次个展，我提示大家看一个叫场境艺术，就是他的环境里头有一个‘场’。在物理学上，‘场’是有能量的。那么，文化场里是什么能量呢？透过他里头的符号要素——传统民居，可以让人静思，让人质疑，让人联想。”记者 郑琳