87岁艺术家蓝天野忆往事：曾两次晕倒在后台(图)

　　他是《封神榜》中仙风道骨的姜子牙，是《渴望》中温文儒雅的王子涛，是《茶馆》中丰神俊朗的秦二爷，是《家》中虚伪道学的冯乐山，是《甲子园》中饱含家园之情的黄仿吾……蓝天野，这位在舞台上活跃至今的老艺术家，人生真是应了曹禺《原野》里的一句话——大地是沉郁的，生命藏在里面。

　　2013年11月9日，86岁的蓝天野荣获“中国戏剧”终身成就奖。然而对于他来说，演艺生涯还在继续，他对舞台对戏剧还充满了创作欲望和激情。在北京人艺连续主演《家》和《甲子园》两部大戏之后，又执导了《吴王金戈越王剑》。今年，87岁的他，又要主演一部原创大戏《冬之旅》。

　　蓝天野说，这么多年，很多媒体找他做节目都会问：“您身体为什么好？怎么养生的？”蓝天野都会说：“你们找错人了，我是身体最不好的。而且我告诉你们一个我的观念，当然我这个观念也许不对，那就是我觉得人不要养生。”蓝天野说，很多人太注意养生了，但人不要老琢磨自己的身体，整天老琢磨就变成嘀咕了。“我原来身体真的是最差的，我没有什么器质性病变，我主要是睡眠不好，我没见过比我睡眠还差的。”

　　蓝天野说他当演员的时候，曾经两次晕倒在后台，有一次让观众等了他一个多小时。有一次，焦菊隐导演愣按着他说：“下面那场你别演了，让别人替你吧！”那时候他也老受表扬，表扬“带病坚持工作”。蓝天野说这不对：“为什么不对？比如说你在商场是一个售货员，就应该把最好的商品卖给顾客；而我干得是演员，就应该把最好的精神状态、演得最好的成绩奉献给观众。你如果病了，给观众提供的是次品，整天老是这样，真的是不行。” 因此后来蓝天野申请转行当了导演，他在北京人艺的编制后来一直是导演。

　　1987年蓝天野整60岁的时候，曾主动跟北京人艺提出办离休手续。“按规定我可以不干了。我离开的比较彻底，不演戏了，也不导戏了，而且还不看戏了，一下就20多年。”直到2011年，当时北京人艺的领导班子邀请他出山演戏，他当时一愣，说：“你们知道不知道？我20多年没演戏了，我不知道该怎么演了。”

　　由于领导的盛情邀请，蓝天野实在不好意思回绝，所以就重新回归了舞台。没想到这一演就收不住了。演了一部《家》，又演了一部《甲子园》，还执导了一部《吴王金戈越王剑》；如今，又以87岁高龄挑战《冬之旅》。从被动让演，到主动想演，耄耋之年的蓝老，人生又进入了一个新的境界。

　　“回来演了几个戏以后，我发现我们年龄段的，现在还能够再上台演戏的也就是我了。原来比我身体好的，现在有的走了；有的前两年能演戏，现在也不行了。” 但蓝老也说：“这一年我觉得还是老了，精力、体力、记忆力都差了，毕竟老了。有可能这就是我最后一个在舞台上演的戏了。”

　　不过他又说：“但我不敢说这个话，因为这个话，原来也说过好几年，都不算数。因为人生不是自己能规划好的，有一次我找同台演员签名，上面还写上‘蓝天野告别舞台’。人家说‘你不对，你怎么又告别？’我已经‘告别’好几回了，告别就是为了复出。”

　　为什么在离开舞台20多年之后，还能有如此旺盛的创作欲望和能量？蓝天野说：“不是说我演戏的能力，演戏的技巧有多大本事，我感觉戏剧就是我的一生。我对自己这一生有时候还比较满意，甚至于有点小得意，但是更多的是一些波折、坎坷。人生教给我，在舞台上怎么去创作。”

　　蓝天野经常会遇到别人问一个问题：“演话剧跟拍影视剧有什么不同？”蓝天野认为：“话剧就是一个舞台，舞台的空间就是这样，一个好的导演要克服舞台空间的局限性，要利用好这个舞台的元素。话剧导演要利用舞台，表现的可以很简单，也可以很有气势。影视剧不一样，有一次拍战争场面，千军万马，站在战车上一看，自己觉得威风的不得了，拍起戏来又没了。”

　　蓝老认为，排话剧和影视剧又有一样的地方：“我作为一个演员，演话剧和拍影视剧，演员是干什么的？演员的天职就是要塑造人物，最主要这点是一样的。舞台上不过就是表演稍微放大一点，但是也得真实。只要你对生活理解的比较到位，对你的人物吃得比较透，在这个基础上，不管是什么剧种，话剧、影视剧什么都是一样的。所以我就体会到表演技巧很重要，但更重要的是这两点，一个就是人生生活积累，还有一个文化修养，这可能是更重要的。

　　12月13日下午，蓝天野将携由三联书店新出版的回忆录《烟雨平生蓝天野》，在北京人艺剧场一楼大厅与读者见面，濮存昕、郑榕、朱旭、孙茜等人艺著名演员，蓝天野的新戏《冬之旅》中的搭档李立群，以及协助蓝天野著书的罗琦等都会到场助兴。 作为北京人艺表演体系的代表者，蓝天野说：“我们这一代人是非常幸运的。1952年北京人民艺术剧院建院的那一年，我25岁，标准的青年演员年龄。我们的院长是曹禺先生，我们的总导演是焦菊隐先生，这是在中国、在世界上都是最顶尖的。我们是跟随着他们一步一步这么走过来的。我今天按照周岁来讲已经87岁半了，今天我被人称作老艺术家，但我们的前辈他们那一代真的是有学问，有货真价实的真本事。我就希望我们将来不管是搞话剧，还是搞什么也好，都有真本事。” 本报记者王润 J069

　　关联

　　吴念真的戏剧

　　首登北京舞台

　　曾五度获得金马奖最佳编剧的台湾著名文化人吴念真近日出现在北京，由他编剧并导演的“这些人那些事”系列舞台剧之《台北上午零时》将于2015年1月22日至25日在国家大剧院上演。这是吴念真舞台剧作品首次在大陆亮相。

　　吴念真被大家称作是“最会讲故事的人”，不仅撰写了《鲁冰花》，《悲情城市》、《恋恋风尘》等八十余部电影剧本，还主演过电影《一一》。他不仅在电影、电视节目、纪录片、广告等行业都有建树，他的舞台剧作品从2001年在台湾首演以来更是受到剧迷的追捧。

　　此次将于国家大剧院上演的这部《台北上午零时》，讲述了40年前从不同地方到台北一家私人铁工厂做工的年轻人之间发生的真情冷暖，故事娓娓道来，温润入心。吴念真说：“《台北上午零时》其实是一首歌，讲在工厂上班的女子，下班午夜走在回家的路上的荒凉。我们十几岁在台北工作的时候，有个广播节目叫《台北上午零时》，那是非常疗愈的一个节目，我真的非常感谢那个主持人。那个主持人从夜里11点开始，一上来就讲：‘今天大家辛苦吗？如果你辛苦，现在应该休息了吧？你应该洗完澡了吧？’。那个节目里通常会有台北的小孩子写一封信，通过电台的录音，告诉他家乡的妈妈自己现在的生活状态怎么样。也有小孩子到台北太久，一直没有跟家里人联络，家里人找不到他，他家乡的妈妈就会写一封信给电台，告诉大家她的儿子长什么样子，最后联络地点在哪里，如果大家找到，请他赶快跟家里联络。也有很多鼓励人家的故事。”本报记者王润J069