网友为已故知名配音演员建网上纪念馆

　　记者昨天发现，网友们已自发在网上为所有已故知名配音演员建立了纪念馆，包括刚去世不久的赵慎之在内。他们所有的配音作品都能在纪念馆内欣赏。回首译制片的辉煌时代，人们不禁要问，这样的“好声音”究竟是如何炼成的？年轻一代的配音演员能否传承和再现当年的辉煌？

　　2013年至今，数位在配音界举足轻重的老艺术家相继离世，李梓、李易、赵慎之……但那些醇厚如酒、优雅如诗的声音，并未随时间的推移慢慢远去，而是在人们的记忆中烙下了深深的痕迹。在邱岳峰网上纪念馆里，一位观众留下了充满感情的诗句：“对他的思念犹如被尘封的酒，一旦有人打开，还能闻到二十年前思念的醇香。”

　　用声音表演

　　和大多数观众的想象不同，配音演员并非光有好嗓音就能高枕无忧——这只是成为配音演员的基本条件。“领声”公司创始人狄菲菲告诉记者，配音演员和普通播音员不同的是，需要在话筒前表演。喜悦、绝望、着急、惊恐、尴尬、骄傲等等情绪都能用声音表现出来，这种能力来自于长时间对生活的体验，以及对身边各色人等的观察和模仿。“录音时，我会通过一些内在的东西，通过声音和气息细微的变化，让听者了解，这个人物年龄多大，长什么样子，穿什么颜色的衣服，当时的表情是怎样的。”这听着有点玄乎，其实好的配音演员确实可以做到。配音艺术家苏秀告诉记者，当年日本著名演员倍赏千惠子听了丁建华配的一段《远山的呼唤》后说：“这一定是马棚那场戏，因为(丁建华)说话的感觉，跟我拍那场戏时的感觉是一样的。”苏秀说：“我们表演的时候，需要声音放松、语气自然，稍有做作便会完全暴露出来。这个要求看似简单，做起来却不那么容易。”

　　为配音学习

　　对于大多数演员来说，塑造的角色越多，戏路就越广泛，而配音演员每年平均能配2—30部片子，就这点来说，配音演员可谓占尽优势。其实在新中国成立前，国内并没有译制片。上海电影译制厂成立之初，配音演员们连怎么对口型都不知道，为了确定一句话的中文字数，只能靠掐秒表的办法来记录原片每句话的长短。后来，老厂长陈叙一带领大家一点一滴地去摸索，才逐渐形成了一整套工作程序，造就了翻译、导演、演员、录音、剪接一整套班子。苏秀告诉记者，当时的配音演员需要遵循“十六字”原则：上天入地，紧随不舍，拐弯抹角，亦步亦趋。在自传《我的配音生涯》中，苏秀写道：“我们像分析一篇文章一样去分析影片的起承转合，怎样开头，怎样结尾，哪儿是大段落，哪儿是小段落，哪儿是高潮，哪儿是转折。此外，“谈戏”还必须结合“实战”的需要，比如谈人物就要结合具体的配音演员谈……这样才能激发起演员探讨戏的兴趣。”此外，配音演员不但要熟悉自己的专业技巧，还要有一定的文化素养，读外国小说、学习外语、听评弹学习说表功夫、熟读《圣经》等，都是当年配音演员取得经验的重要手段。

　　为传承努力

　　如今时代大环境发生了变化，译制片的整体质量不如以前。创作时间短、剧本复杂、字幕版普及以及视觉特效增强，都导致年轻演员来不及思考，无法把译制片当做艺术品来琢磨。

　　不过上译厂青年导演詹佳告诉记者，厂里依然延续着老厂长陈叙一留下来的译制传统，从翻译、导演初对、复对到排戏、录音、鉴定、补戏、混录再到技术鉴定，这些环节缺一不可。“我们现在做片子都尽可能地贴近原片去表演，无论人物的声音粗细，还是语调、语气上都力求与原片保持高度一致，语言上也更松弛，更生活化、自然化。为的就是让观众不跳戏，没有一种金发碧眼的人说中国话的奇怪感。”

　　对于传承，狄菲菲也有着诸多思考。她认为，培养新人，最重要的是给他们机会。“我们‘领声’公司里都是80、90后，我手里有什么资源、有什么想法，就跟他们沟通，他们如今已经可以独当一面了。”狄菲菲也鼓励年轻的配音演员去主持、演戏、演舞台剧，因为表演越好，在录音棚里的感觉就越好。“现在的年轻人综合素质非常强，迪士尼的片子需要又说又唱，他们都能胜任。”本报记者 张艺