台湾独臂工笔画家重现流落精品 想把技艺留在大陆

　　【解说】穿过一片幽静的竹林，踏过汩汩流淌的山溪，在台湾新北市新店溪安坑的半山腰上，藏着独臂工笔画家陈振益的工作室“养心斋”。

　　63岁的陈振益8岁时因意外失去右侧小臂，一度不愿与外界交流，把自己关在房间里写毛笔字。一次无意的临摹让他爱上画画，17岁时他拜名家廖天鹤为师，学习传统工笔画。而传统工笔作画讲究右拉左推，让没有右手的陈振益困难重重。

　　【同期】台湾工笔画家 陈振益

　　我这一只手手掌没有，第一个先用绳子去绑一支笔去画，但是你在画的时候，它的毛笔是活的不是固定在这一个地方，永远画不出那个味道。后来开始再想的时候就自己想办法，毛笔要怎么去拿，有时候是横着拿有时候是直着拿，现在我的笔是往内插的。后来唯一想的办法就是先(移动)纸，这样子一点一滴去画去练习。

　　【解说】14年的拜师时光，陈振益每天练习十几个小时，才让左手把线条画顺。在一次台北故宫的展览中，陈振益从一本收集流落海外的中国国宝的书中，看到了南宋画家马远的《西园雅集图》，让他颇为喜欢。这幅画收藏于美国纳尔逊艺术博物馆，他就用放大镜对照着三、四十厘米的长的图片，先用铅笔模拟原画的细节，然后用毛笔整理，再画初稿，到了终稿，已经是他画的第四遍。

　　【同期】台湾工笔画家 陈振益

　　这个本来是我们中国的国宝，国宝的话已经流落到国外去了，国宝就好像是在外面流浪一样。因为图片很小，图片很小一般我们的肉眼没办法看清楚，所以我们要透过高倍，差不多8倍还是10倍的放大镜，去看那个小图片。小图片你在看的时候再去模拟它的一点一滴，因为光线上面的问题，眼睛会有一点散光，眼力会受伤。

　　【解说】通过勾勒线条来表现物象的白描，技法难度高，而且耗时费力。陈振益用了一年多的时间，才重现了这幅《西园雅集图》。他说，传统工笔画讲究一个细腻度，画头发时要一根一根画出来。并且行笔时不能有败笔，如有败笔，整张画就要重画。所以只要一拿起画笔，就要回归到最初画下第一笔时的心境。

　　【同期】台湾工笔画家 陈振益

　　我们的东西是唐宋元明清一代一代传下来，中国固有的笔法。古人的技巧有些现在已经没有老师教了。你在临摹的时候，第一个拿出你的诚心出来，你非常尊重前人留下来的智慧财产。然后你就用放大镜去看他的小细节，一点一滴的小转笔，去了解古人当初在画这一张画的心境，然后你尽量去接近他这种心境，两个人好像是一个互通。

　　【解说】工笔画太辛苦，西洋画法更普遍，让陈振益担心工笔画的传承。他说，自己学的技艺源自大陆，他也更希望把自己的技巧留在大陆。

　　【同期】台湾工笔画家 陈振益

　　当初我离开我老师，我老师有一句话，说我老师教我的我都教给你，以后传不传是你的事，跟我没关系。所以我身上有背负一个传承的责任在身上。

　　张子胥 新北报道

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