影视业陷入量化怪圈 票房过亿成唯一评价标准(3)

　　分众化选择更加明确

　　新一代导演市场理念成熟

　　一个显著的变化是，与以往年轻导演动辄抱怨制度束缚或院线待遇不公不同，新一代中小成本影片的导演显然对市场和观众更为熟悉也更有策略，对自己的处境有着十分清醒的认识，在自我表达时也更趋理性和现实。

　　《盲井》的导演李杨这样形容自己与大片导演的区别：“我们不在一个战场。我是游击队，他们是正规军、大兵团。跟他们比阵容和票房是很可笑的。我在意的是中国有没有艺术片的院线，有没有小片的生存之地。希望我们能守住中国电影这块阵地。你大片可以收复一个城池，我小片端一小炮楼也很不错。”一如徐静蕾当年为《梦想照进现实》做宣传时坦承的：“小众也是众。”

　　电影的分众化是一种必然选择。对观众的准确把握，锁定目标群体是屡试不爽的成功经验。《观音山》的制片方将他们的影片定位为有商业考虑的文艺片，在影片公映之后分析票房时他们发现，排在前几名的城市并非传统的北上广深而是北京、深圳、成都、长沙，由于这些城市拥有众多的外来人口，《观音山》引起了他们的情感共鸣。影片在制作过程中有很多地方都考虑观众的感受，“有很多段落是送给观众的礼物。”

　　本土化美学诉求更具力量

　　电影靠文化而非“烧钱”打动人

　　与部分大片和独立制作一往无前地投奔国际电影节不同，中小成本导演并不满足于墙里开花墙外香的孤芳自赏和圈子内的自娱自乐，与得奖相比，他们更看重与本土观众的交流对话，期待相同文化背景下的沟通和情感共鸣。滕华涛认为《失恋33天》的成功简单也有径可循：“找一个特别本土的故事，特别和生活、时代有关系的故事，再找到适合这个故事的演员。”

　　好莱坞可以是范本，但绝不是唯一，更不是发展奋斗的终极目标。奥斯卡前主席西德·甘尼斯指出：“中国影人在借鉴好莱坞时，应该有区分良莠的能力，好莱坞有好的经验，也有坏的东西，好莱坞电影制作精良，电影工业成熟，而不好的一方面则是‘太烧钱了’。”“为了得到足够的重视，瞄准了电影节或者奥斯卡去创作电影，仅从这个动机来看，这位电影人已经是一位失败者了”。

　　黑格尔在《历史哲学》中把中国称为“是特别东方的”， 然而今天我们看到在世界影坛独具特色的“特别东方的”电影来自日本、韩国、泰国、越南、伊朗和土耳其。在移植、吸收和借鉴的过程中我们不应当迷失了自己。艺术如果首先不为哺育它的人民所接受，也就不可能成为全人类的文化财富。我们拥有自己的美学体系，我们也应当拥有自己的审美标准。当我们为好莱坞制作的《花木兰》、《功夫熊猫》欢呼时，就不能不回想起当年我们自己的《大闹天宫》、《小蝌蚪找妈妈》、《哪吒闹海》、《神笔马良》的精彩画面。写意和抒情的传统实质与美学特征构成了中国艺术独有的审美情趣和叙述结构，讲求意境深远，含蓄内敛，情与意会，意与象通，清水出芙蓉，天然去雕饰，我们耳熟能详的影片《早春二月》、《城南旧事》、《巴山夜雨》、《林家铺子》、《舞台姐妹》等正是因此而具有经典魅力。

　　真正的艺术都是表达人类共通情感的，它的个性只是体现在风格上。从这个意义上说，扎根生活、面向本土、充满了原创活力的中小成本影片有着独特而又无比广阔的生存空间。在稳定电影质量、平衡商业和艺术关系、为大众提供多样化艺术作品等方面，显现出巨大潜力和良好前景。与此同时，它的操作机制灵活，创作手法多样，周期短，投资低，风险小，有利于中国电影人才培养，被认为是一个健康成熟的电影产业布局的核心。

　　近年来中国电影的经验和教训证明，不论是大片还是中小成本影片，最终都要依靠电影本身的文化力量打动观众。

　　对电影的发展来说，最重要的是创作具有市场竞争力的主流电影，构建具有主流价值观和传统审美特质的现实主义精品力作。

　　(作者系中国艺术研究院科研处处长)