翻拍加续集 新老经典成霸气外露“商业底盘”(2)

　　不颠覆没出路？两个福尔摩斯，要神似版还要娱乐版？

　　经典的视觉化，不论完全照搬，还是彻底颠覆，都会遭遇质疑。眼下，英国和美国两个版本的“新福尔摩斯”都是大热，一个强调神似，一个彻底娱乐，看上去都很酷的“小福”，透露出完全不同的市场对策。

　　一年一季，一季才3集的英国广播公司的新《福尔摩斯》几乎触及了翻拍经典中所有危险的“雷区”，更何况它将这一切的设定放在的当下——福尔摩斯手拿智能手机，华生的探案笔记不是文字稿而是博客。新《福尔摩斯》的主角是一个“高科技宅男”，尽管和原著中的福尔摩斯的绅士形象有距离，但是走在时代科技的前沿，用科学鉴证、生物、化学、物理手段探案的精髓却一脉相承。在第一季第一集中，福尔摩斯就破坏了“苏格兰场”的记者招待会。警方发言人每回答一个问题，在场记者的手机就会集体响起，收到一条纠正发言人说法的短信。对于搭档华生医生的出场，新版也忠实了原著。原著中华生是一位从阿富汗回归的军医，这点和当下英国卷进的阿富汗战事不谋而合，新华生也就顺理成章地成了21世纪的退伍军人。

　　“双排扣风衣，煤油灯，从来都不是柯南·道尔故事的主角。柯南·道尔的精彩之处在于出色的推理、骇人的恶棍和令人毛骨悚然的犯罪。别的侦探拥有的是案件，而福尔摩斯拥有的是历险，这也是最重要的东西。”新版《福尔摩斯》的两位编剧斯蒂文·莫法特和马克·加蒂斯，都是福尔摩斯系列的“粉丝”。回归柯南·道尔故事的核心，而非借经典的形象炒作新剧集，使他们的作品令人耳目一新。贝克街221B，管家哈德森夫人，还有几乎就是“英国政府”的福尔摩斯哥哥麦克洛夫特，这些标志在剧集中的地位，与其说是标榜自己是名著翻拍，不如说是为了“让传奇故事拥有现实的环境，并满足福尔摩斯忠实拥趸的诉求”。

　　相比之下，尽管票房看涨，但是始终被“福迷”攻击的好莱坞版《大侦探福尔摩斯》，走的则是另一条借经典说事儿的路子。虽然还是潮湿阴郁的伦敦，主角还是那几位“熟人”，但说故事能力比写故事能力要强大很多的导演盖·里奇，却将福尔摩斯变成了“维多利亚时代动作冒险版钢铁侠”。虽然力挺“不颠覆、没出路”的观众和业内人士大有人在，但是所有人都必须承认，好莱坞版的《大侦探福尔摩斯》，流畅的动作场景之外，几乎没有任何推理和悬念，用一位刻薄的影评人的话来形容，就是“两个冒名顶替的人蹩脚地进行的冒险活动。娱乐有余，故事不足。”

　　学基因秀个性？移植，不仅学故事，还学如何说故事

　　和颠覆性翻拍相似，目前很多“续集”其实也只是借一个经典的名字，说新的故事。翻拍、续集都是一种移植，优劣的评价也不仅仅是“像不像”。经典本身就可以被多重解读，学经典的叙事，眼下也很流行。

　　《金陵十三钗》没能在金球奖摘得最佳外语片奖，让很多影迷失望。有人分析说，“金陵”有太多似曾相识的地方，像《辛德勒的名单》、《太阳帝国》、《钢琴师》。这种相似感，除了故事内容，也有叙事方式。

　　移植经典作品的叙事，是目前影视作品流行的一种向经典“致敬”的方式。张艺谋的上一部作品《三枪拍案惊奇》，就是一部按照《血迷宫》叙事拍摄的影片。张艺谋只是将故事搬到了中国古代，并一改原片灰色的暗基调，赋予了他标志性的重色彩画面风格。情节、节奏的“学习”，让“三枪”的评价并不高。很多看过《血迷宫》的观众，因为少了悬念诱惑，在三枪片尾闫妮与孙红雷的对决的高潮中恹恹欲睡。

　　相对成功的例子是宁浩学习《两杆大烟枪》叙事方式，拍摄的小成本影片《疯狂的石头》。电影故事核心是线索演进过程中产生的“叙事陷阱”。如今，叙事陷阱已经被大面积学习，成了国产电影标榜文艺和后现代范儿的标准配置。然后，既能学到叙事，又不失自己个性的经典移植太少。近年成功的商业运作如《杜拉拉升职记》，基本上都是除了有个耳熟的名字，其他都是自说自话的另类移植。传说即将上映的《饮食男女2》，除了围绕饭桌说人生以外，和李安当年的父亲系列没有太大关系，人物故事可以说完全无关。海外类似的作品也不乏其人。环球影业凭借《伯恩的身份》三部曲树立了谍战电影新标杆之后，开拍的第四部则甩开了三部曲的导演和主演，由之前的编剧操刀执导。尽管编剧托尼·吉尔罗伊一再称，这部电影既不是重拍，也不是续拍或前传。但是仅有片名移植的第四部，并没有赢得太多“伯恩迷”的期待。

　　经典如今已经被影视资本当做生产线上的“商业底盘”，根据营销诉求的不同，加上一个个冠以“颠覆”、“还原”、“跨界”的“车壳”或“拖尾”，然后投进院线高速公路，加入票房追逐赛。不过，影视文学经典商业和艺术的双重属性，决定了经典并非个个都能成为翻拍和续集的底盘，而经典的成功就是赢在不可复制的“个性”。就像非要在轿车底盘上盖个SUV，有了越野车的样子，也不能跋山涉水。