(解说)5月20日至22日，龚琳娜的《爱•五行》新艺术音乐会在北京天桥艺术中心举行。日前，中新网记者独家专访了歌唱家龚琳娜和作曲家老锣。采访中，龚琳娜夫妇谈到了中国传统音乐的现状以及在创作方面的心得。
(字幕)关于演唱风格？
(同期)龚琳娜：我的演唱风格就是非常多元的。首先我是一个中国歌者，中国传统音乐的风格就是很多元。我是从戏曲、民歌各种不同的传统音乐里面吸收不同的发声技巧和演唱风格。通过老锣作曲，能够创新。我唱的不再是传统民歌，而是有创新性的。可是我的风格很多元，那大家经常看到的，比如说《忐忑》，只是代表火的一面。很多人就认为，我只是那样的。那我就想做一场这样的音乐会，把这种多元的风格展现出来。最主要的是我认为音乐是传递爱的能量的，通过金木水火土不同的爱，让观众感觉到音乐的多元，能够真正打开观众的心门。
(同期)老锣：从我的角度来看，这次音乐会的曲目并不是多丰富的。我们只是拿了一部分。我还是觉得从内容层面看，肯定是很协调的。但是我估计很多观众太习惯了，就别的音乐会太无聊了。所以就会觉得我们的音乐会是很丰富的。
(字幕)对民歌唱法的理解？
(同期)龚琳娜：我觉得真正的民歌是扎根在土地上的，是民间流传的那些歌曲。从我自己来说，我一直想做一种自己独特的声音，找到中国音乐的根和魂。在这部分，老锣就打开了我。他给了我很多很多的……包括唱法问题。他说你会唱那么多戏，但是你为什么不可以用戏的方式来唱歌呢？因此我就从黄梅戏、越剧、京剧这些不同声音里面，找到了这些技巧，他再给我写歌。《忐忑》《登鹳雀楼》这些歌就用了大量的戏曲元素。打开了一种创新的路。
(同期)老锣：我想特别注意我们用什么样的字。像民歌、艺术歌曲，区别都是在哪了，就是定位是在哪里？我们怎么会说原生态民歌和学院派民歌。学院派民歌真的是民歌吗？
原生态民歌是在民间出现的。但是现在大部分唱民歌的，已经丢掉了它的用途。这肯定已经没有了。这不只是中国特色，在西方很多地方也一样。原来民歌是当地的娱乐，甚至可以说是唯一的娱乐(项目)。但是现在我们每个人都有手机，在手机里有不同的歌曲，就不用再自己唱。
还有很大的别的变化。不只是丢了它的作用，还丢了它的魂。人们已经没有共鸣了。当作用(用途)已经丢失，那它的味道要保持。如果我们可以保持民歌的味道，可以把它穿到新的衣服里面，有可能我们还能留下来原来原生态的一部分。
(字幕)为什么对中国音乐感兴趣？
(同期)老锣：为什么现在那么多人听不到中国音乐的美？为什么中国的年轻人不喜欢中国音乐？不会欣赏中国音乐？因为不懂。我为什么来到中国？因为我不懂，我不知道怎么形成的中国音乐。但是我知道，那应该是我有问题，而不是中国音乐有问题。中国是那么庞大的国家、文化，中国音乐不会是没有内容的。所以我想，有意思，这个我想学。
最初的出发点就是好奇。同时，在西方没人了解中国音乐。我觉得这是个有意思的事情，可以重新开辟一条路。我的路肯定找到了。但是未来我一直都不知道。因为路都是重新修的，我一直没有走过别人已经走过的路。
(字幕)中国传统音乐现状？
(同期)龚琳娜：我是觉得现在中国的传统音乐有一些断层。前段时间郭颂老师去世，还有梅葆玖大师离开。我们马上就会想到，传承人呢？东北民歌还有人接班吗？还有人比他唱得更好吗？寥寥无几。
中国传统文化的传承是非常重要的，就落在了我们这样的年轻人身上。
眼下的情况是，大部分人都是出国留学，学的西洋文化；在音乐学院里，也是西洋音乐占据着最重要的位置。在各个国际音乐节、各个城市的名片都是交响乐。所以没有机会给中国音乐舞台，那年轻人肯定就会去学他们认为高雅的音乐，就是西洋音乐。这样的话，有时候会让我很伤感。
无论做什么歌曲，我们一直是从中国传统神话故事、古诗词出发，而且我们的乐队主要是中国民乐。所以我们是希望大家看到当代中国的新的好的音乐，让年轻人激活它们。说不定会在这条路上，获得更多的机会、发展和传承。
(同期)老锣：保护传统要两个路子，同时进行的。第一个是要保护老的，但老的并不代表就是传统，很多老的是过去的。传统代表的是现在活的，这是现在人的传统。如果是过去一百年前的传统，那是博物馆里的东西。这并不代表它不好。但如果要一个有生命力的传统，它必须要变化，必须要跟着时代走。
一百年前，谁都唱民歌，现在没有了。传统会淡掉，但民歌的元素是不会的。从这里还会有发展、创新。
现在发展的空间非常大，说不定我们做的只是一个方向，我们有可能能够带路，但并不意味着，我们能代表唯一的方向。中国的声音应该是很丰富的，那么大的国家，它的音乐也应该是很丰富的。
(字幕)如何看待中国人对于传统音乐的态度？
(同期)龚琳娜：
普通观众在听一首歌的时候肯定不会去想演唱时用了什么唱法，这个是音乐学院的专家要想的、研究的。但是如果孩子们在听《金箍棒》的时候，感觉到了孙悟空的性格，他们很喜欢，这首歌就深入人心了。如果年轻人面临想自由恋爱，但有重重阻碍，被父母附加很多与爱无关的其他条件，他们也可以说，爸爸妈妈也像法海一样不懂爱。这个歌也是给很多人去追求自由爱情的一种启示。
至于观众认知度到多少，我觉得是需要时间的。我们在这条路上不断地要做出好的新的作品，让大家能够延续的、听到，这是我们要做的。
(同期)老锣：普通人为什么能和我们的音乐有共鸣？因为这和他们自己本来的文化有关系。我们歌曲中很多元素都是和中国传统文化有关系的。
我更愿意考虑的是，专业人士怎么看。比如说《忐忑》，第一个看重《忐忑》的戏曲界。他们为什么这么看？发现了《忐忑》跟我们特别有关系，这就是我们的音乐元素。然后龚琳娜的发声方法和表演，都是跟我们艺术有关系的。但是我们一直想发展，龚琳娜找到了一条路去发展。这种认可对我们来说很重要。
像《金箍棒》，也有人说，一个女的怎么会这样化妆。你看六小龄童是怎么说的？六小龄童马上就看重这首歌。他发现了这里面全部都是和西游记文化有关系的。这首歌甚至会代表孙悟空那种丰富的性格。对我来说，这种认可最重要。
我曾为中国古诗词谱曲，我全部的诗人朋友特别喜欢。
(字幕)在创作方面的心得？
(同期)老锣：如果为古诗词谱曲。我是一个外国人，对我来说是特别困难的，我小时候也没有学过。但是正因为我知道是困难的，所以我占优势。很多中国人认为，我就写吧，我都懂，小时候都学过。我要从零开始，所以要特别努力。不那么努力的话，我说服不了我自己。
第一部看词，“天哪，基本上是什么也不懂。”然后一个一个词的翻译，然后要看艺术性的翻译，再回来看词。如果说是李白的(作品)，也会了解和李白有关的历史。要了解很多朝代的历史，但是对我来说，最重要的就是心里要体会。如果我体会到这里面的意思，我再回去(创作)。她从来不帮我。
(同期)龚琳娜：而且还不能倒字，还要字正腔圆。他的音还要符合，所以还标上拼音。一遍一遍地吟、一遍一遍地念。还有断句，都……在唱他写的歌之前，小时候也学过，但就是死记硬背。所以我对这些诗完全没有共鸣。只是能背，也不知道什么意思。我也觉得古文跟我没有什么关系，好像只是学习。可是我唱了他的诗，我才开始懂得李白、杜甫，懂得这里的情怀和他们的个性。是他的音乐反倒让我爱上了我们的古诗词。
(同期)老锣：现在中国的孩子都会学古诗词，有的心里也有共鸣，他们也喜欢。大部分人就是学过，背下来了，但心里是空的。但是通过音乐会有不一样。音乐是一个非常好的，把古诗词的意境和心里的共鸣，翻译到当代语言。
(同期)龚琳娜(唱《静夜思》)就真的是会看到环境。
(同期)老锣：这个结尾不能收，要延伸，你会真的开始想。
(字幕)关于中国传统音乐的未来？
(同期)龚琳娜：前几年非常担忧。歌唱家王昆老师在去世前还曾跟我说，中国的民族声乐到了最危险的时候，需要像你们这样的年轻人来拯救了。国家越来越重视了，身边的很多人开始学古琴、书法。有一种想了解自己文化的欲望和好奇心。我觉得这点非常好。大环境是有希望的，我们能做的只是做好自己。
所以我做“声音行动”就是希望能够把中国各种各样的好的声音技巧研究出来，就不再是按照口传心授的这种方式，就像西方的声乐技巧，可以全世界都学。我们过去都是师傅教徒弟，相对来说流传不广，而且中国的这种声音技巧太丰富了。希望能把其中的规律性研发出来，再普及，让所有人都可以唱。让大家了解其精髓，爱上它，然后年轻人就又可以创新。就不是只有我们走在这条路上。就会让更多的人一起为中国文化的传承和发展做出努力，那我觉得还是很有希望。像这次的演唱会，很多观众都是年轻人。这让我觉得非常高兴，因为有未来。
(同期)龚琳娜：像我们在德国，刚开始别人根本不了解我们。“中国音乐？没兴趣。”但他们听到我们唱，听到我们乐队的声音之后，最后他们会给我们鞠躬。他们觉得中国文化好富有。那分钟，你的自信心、自豪感，获得了所有人对你文化认可的时候，这个时候才觉得自己作为一个中国人特别自豪。中新网路伟北京报道
